Haciendo ruido con letras de colores

Fui toda mi infancia a la Ollin Yoliztli a estudiar solfeo, guitarra, flauta.. etc.. y si llegué a aprender algo quedó enterrado en lo más profundo de mi subconsciente, recuerdo que eran tardes terriblemente tediosas y más que música enseñaban a reconocer y repetir mecánicamente nombres de notas. Desde entonces he tenido la necedad recurrente de intentar producir ruido agradable.

Alguna vez jugué con el Reason. Lo que hacía era conectar varios delays con el feedback a tope, meter un ruido y dejarlo dando vueltas, había que tener cuidado con no tronar las bocinas, luego se podía mover el tiempo del delay y se hacía un efecto como de scratch digital todo eso se podía conectar a otro de los delays y para que quedara loopeado, era muy básico pero se podía sacarle bastante provecho a una secuencia simple o a un ritmo básico y lo más importante: improvisar moviendo el tiempo del delay y por tanto el tono del sonido, grabando sobre otro delay dejando pasar solo algunos de los sonidos con el slider de la mezcladora, etc… la técnica sería un poco como el trabajo con cinta magnética que se hacían los compositores de música concreta en 60s. Llegaba a hacer sesiones de improvisación de hasta una hora y había partes muy rescatables pero también sucedía que los delays se saturaban y era un caos total o que no pasaba nada durante varios minutos. Improvisar con delays puede ser muy caótico y me hacia falta un poco más de control pero dibujar notas en una cuadrícula siempre me dio mucha hueva.

Ahora encontré un pequeño programa hecho con Max/MSP que permite una manera de improvisación similar: http://www.gleetchplug.com/Gleetchplug/main.html, es un poco un anti Ableton Live, tiene seis grabadoras que se pueden conectar entre si para grabar segmentos, mover la velocidad de reproducción, regrabar, seleccionar loops, poner efectos básicos, etc… No se puede secuenciar y los parámetros no se pueden guardar el disco, cada vez que se abre el programa es una página en blanco y según el autor es intencional para obligar al usuario a improvisar y probar cosas nuevas, aunque puede resultar tremendamente frustrante después de trabajar un par de horas en algo y que el programa crashee: all those moments will be lost in time like tears in the rain.

Otro acercamiento es el livecoding: usar lenguajes de programación (código en letritas de colores y símbolos esotéricos) para programar, procesar, sintetizar, secuenciar y disparar sonidos en vivo. SuperCollider es un entorno de livecoding y sin entrar demasiado en detalles consiste en un lenguaje de programación y motor de síntesis, el músico define sintetizadores y le dice al motor de síntesis que hacer escribiendo código en este lenguaje de programación, se puede hacer aritmética con la señal multiplicando, dividiendo, etc… Además hay en México una comunidad incipiente de usuarios de collider que se agrupa al rededor del Taller de Audio del Centro Multimedia.

La ventaja de entornos que combinan la programación con la síntesis como Max/MSP y SuperCollider es que permiten (después de un largo periodo de tortuoso aprendizaje;) crear herramientas a modo.

En lugar de aprender a usar SuperCollider decidí que sería más facil o por lo menos divertido emularlo en el lenguaje de programación que a mí me gusta: Ruby. Siendo que SC es dos partes y una de ellas es un lenguaje de programación se puede cambiar esta por otro lenguaje de programación y escribir  la funcionalidad relacionada con la parte que sí produce sonido de SuperCollider. Así que llevo algunos meses trabajando en Scruby o SuperCollider-Ruby mi librería parasítica (depende del motor de síntesis de SuperCollider) para hacer livecoding sonoro con Ruby. Scruby es software libre.

Alguien que ha hecho música usando Ruby es Giles Bowkett, que aunque tiene un muy buen sentido del humor, escribe muy bien y promueve el consumo de LSD para programar mejor, recorre el circuito de conferencias de Ruby sin rendir tributo a los ancestros como si el hubiera inventado el livecoding.

Nova Jiang @ Festival Transitio MX_03

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Nova Jiang

“Artista creadora de obra pública interactiva. Su trabajo transforma a los miembros de la audiencia en actores y construye diálogos visuales lúdicos que conforman comunidades. Jiang busca ampliar las posibilidades de expresión y comunicación entre el público, a través del juego como facilitador…”*

*Fragmento del sitio web del Festival Transitio MX 03

Tuve la oportunidad de auxiliar a un reportero del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio MX_03 para traducir una entrevista con Nova Jiang, importante artista de origen chino que trabaja con interactividad. Haré una narración sintetizada de lo que capté. Nova lleva viviendo algún tiempo en Los Angeles, su interés y acercamiento con la tecnología están claramente relacionados con el juego y el carácter lúdico de los objetos. Comentó que la pieza Flypaper Piano (que presentó para la tercera edición de Transitio_MX) tiene origen en recuerdos de su infancia en China con el uso de papeles encerados para atrapar a las moscas. Su trabajo incorpora uso o sentido de algún objeto o animal de la naturaleza en una reinterpretación que muestra finamente cierto sentido del humor. La manera en que fabrica sus piezas siempre ha perseguido procesos artesanales y mucho uso de madera. Narró que todo el proceso de realización para la pieza Cuckoo fue cuidadosamente supervisado. Está inspirada en la histórica cámara de tortura llamada “Iron Maiden” (Doncella de Hierro) pero en lugar de agujas, un mecanismo que emula los de los relojes hace que pajaritos bellamente tallados en madera salgan de sus casas para “torturar” a su ocupante. Recuerdo que el reportero le preguntó cómo se ve en el futuro y ella mencionó que no tiene interés alguno por realizar piezas de estética robótica futurista.

Self-inflicted Cuckoo Clocks from Nova Jiang on Vimeo.

Hugo Solís García

Hugo Solís

Hugo Solís fue becario del FONCA en la generación 2008-2009 en la disciplina de Multimedia. Actualmente cursa el doctorado en DXARTS (Center for Digital Arts and Experimental Media, University of Washington) ha sido alumno de la Escuela Nacional de Música de la UNAM,  del MIT, de John Maeda, el Dr. Julio Estrada y de Barry Vercoe. Se está exhibiendo hasta febrero de 2010 la pieza que realizó para Jóvenes Creadores en la exposición de los 20 años 1989-2009 del FONCA en la Biblioteca José Vasconcelos. Vale mucho la pena verla escucharla y vivenciarla. Cuatro pianos yacen suspendidos con un sistema de sensores, microcontroladores y motores que al registrar y sensar la presencia de personas activan movimiento y vibración directamente sobre las cuerdas. A mayor presencia humana mayor resonancia. Los pianos tienen cualidades formales increíbles, están incompletos, “inservibles” y al “descubierto”. El sonido que emana además es una deconstrucción vía software de la pieza de Bach “Clave bien temperado”

En su sitio web también es posible ver algo de información sobre el diseño y desarrollo de un software llamado Juum (significa ruido en maya) además de otros proyectos de audio, instalaciones y colaboraciones en ensambles. Por si fuera poco, Hugo es una excelente persona, un hombre muy sencillo y un padre dedicado. Enhorabuena.

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Hugo Solís made a project for the FONCA Young Creators Grant for the Multimedia category, one of the most important scholarships of Mexico’s Program for emerging artists.

“He holds a DEA of Computer Sciences and Digital Communication from the Pompeu Fabra Univeristy where he was member of the Music Technology Group. At UPF, he founded the ensAmble Crumble and he developed computational analysis of its music. He contributed in the development of the reacTable* and he also got a Masters degree in Media Arts and Sciences at the MIT Media Laboratory at the Opera of the Future group where he developed the Improvisatory Music and Painting Interface (IMPI) an audiovisual system for improvisatory music. He also contributed to the Toy Symphony project.”


FONCA is exhibiting now (until January, 2010) the final piece of Hugo’s project. Four pianos are hanging from the José Vasconcelos
Public Library roof. The installation has a complex system of motors and sensors that are activated with visitors, they make sound vibrating directly on the strings as more people stay near. The pianos are very peculiar, they look like piano corpses…this project has also a software/sound deconstruction of Bach’s The Well-Tempered Clavier (Das wohltemperierte Klavier).

Hugo also shows numerous projects in his website such as an audio software development named Juum (noise in mayan).
In addition to all of this, he is a very sweet humble man and a dedicated father as well.

Nadia Lartigue Zaslavsky

Punto

El cuerpo se parte a voluntad, solo piernas, solo sombras. Gigantes polígonos blancos.

Sólo una rodilla y un codo se asoman en la deslumbrante plasta blanca. El recostado perfil de un vientre que respira, encuadrando sólo el pecho y la cadera a modo de paisaje y al rededor una gran oscuridad.
Tres mujeres esbeltas vestidas con pocas y holgadas ropas. Un chico gris al otro extremo. Tramoyistas que en silencio reencuadran la luz sobre los cuerpos femeninos, y a veces ellos mismos se bañan en el límite del rectángulo de proporciones 4:3 mostrando figuras y composiciones fragmentadas de sus siluetas y más allá del borde lineal un negro profundo.

La idea de crear un proyecto de danza cuya exploración principal sea la fotografía puede sonar descabellado; sin embargo, siempre creí fielmente en sus posibilidades porque resultan ser afínes a mis ideas y preguntas sobre el soporte, el tiempo, la materialidad, por lo que en esto reconsidero el sentido holográfico que Eduardo Kac le daba a las palabras escritas: “llevar la poesía a la dimensión viva”.

Nadia Lartigue fue becaria de Jóvenes Creadores 2008-2009 con el proyecto Punto bajo la tutoría de Raúl Parrao en la disciplina de danza, quien es, en mi apreciación, uno de los pioneros en México en llevar el arte de la escena a los confines arriesgados de los media.

El tema: el borde, el límite del espacio lumínico que verticaliza escenarios vacíos.

Expone lo estático y lo plano, el encuadre, el marco, el adentro y el afuera, llevado al espacio corporal a partir de aparatos tecnológicos rústicos, elementos lumínicos básicos y escenográficos mínimos.

Recrea el sentido del flash al detonar la luz y el sonido analógico de un proyector de diapositivas (sin diapositivas) sobre cuerpos en movimiento que se detienen. Siete proyectores, dotados de ruedas, parecen animales que observan mientras respiran con un ventilador, como personajes expectantes que observan al lanzar su propia luz y de manera tajante recortan cuerpos y encapsulan instantes.

Este trabajo de naturaleza móvil logra evidenciar a través de la interrupción del movimiento la reticencia única de la imagen fija. Maneja valores antitéticos que permiten establecer un diálogo dinámico entre lo efímero y lo perpetuo que es muy difícil conseguir. Desde mi punto de vista es un reto relevante traslapar estos conceptos duales, temporales y materiales, en un soporte frágil como lo es una coreografía de cuerpo y luz. Una propuesta mexicana y visionaria que ha requerido especial observación y sensibilidad en las formas en que el los aparatos técnicos modifican la corporalidad desde el punto de vista estético, rítmico y temporal, lo que considero interesante línea de investigación en las artes escénicas contemporáneas. Este experimento lo considero uno de los más relevantes de la generación, es arriesgado defender una apuesta intuitiva que pretende crear sinergias entre dicotomías polarizadas.

Punto
“Creación escénica que conjuga danza contemporánea y fotografía confrontando así una naturaleza móvil y a la vez efímera con el arte de lo instantáneo que perdura. El instante y el encuadre de la foto se convierten en ritmo y espacialidad, el objeto transformado en movimiento aborda nuestra impulsiva necesidad de poseer.”
Nadia Lartigue Zaslavsky

Manuel de Landa

Durante la conferencia que impartió Manuel de Landa en el Festival Transitio_MX 03 alcancé a tomar algunas notas de frases que escuché y que atraparon mi atención, aquí las transcribo en orden no específico.

-a favor de la ecología de organizaciones

-el verbo se hizo carne

-el ridículo y el ostracismo

-redes interpersonales, la información que corre…

-el materialismo y los conceptos relacionados con la materialidad actual

-invisibilidad de conceptos de “estado” y “mercado”

-la propiedad emergente

-idea materialista

-la magia de lo material

-un materialista no puede negar la realidad del lenguaje

-cómo hacer la ciencia cachonda y sensual

Me pareció pertinente el enfoque -manejado con anterioridad- de adaptación de lo micro-macro colocado en nodos o células que pueden suceder en distintos estratos de tiempo y espacio, es decir no totalizar este concepto o ubicarlo de una sola manera. Lo que creo que hizo falta fue una reflexión sobre la situación de entendimiento de las artes electrónicas hoy en día. Un poco más sobre la relación con un “usuario”, si es que este existe, y el vínculo de codependencia con el funcionamiento de la máquina, el papel de la instrumentación cuando intenta vivenciarse una pieza de arte electrónico…

Un poco más sobre Manuel de Landa, y una extrevista que le realizaron Vibeke Kløvstad y Hans Christian Arnseth.

Wii Spray

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Wii Spray es un emulador de Grafitti creado por el alemán Martin Lihs de la Bauhaus Universität Weimar, una versión muy afinada vino a CampusParty México. El dispositivo (lata de aerosol-wii mote) además de tener los controles de un control wii tiene detalles como: sonido y vibración al agitarlo, válvulas intercambiables, stencil, modulación de la salida de “pintura” entre otros…

#LL Lullaby Mixtapes

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Una compilación de 7 -o más- canciones de cuna sugeridas, publicadas y compartidas cada lunes de la semana. Deja que caigan los párpados. Pesan, déjalos ir hacia abajo…

A collection of 7 or more suggested lullabies shared every Monday. Your eyelids feel so heavy, free them, let them fall…


Magnus Eriksson

Es una lástima que la clínica que organizó el Festival Transitio_Mx03 con Magnus Eriksson tuvo poquísima asistencia.

Se evidenciaron las distancias culturales y económicas de Europa y México. A pesar de la sonada radicalidad que implica ser uno de los fundadores de The Pirate Bay, noté que su opinión respecto a los derechos de autor, la distribución de datos y las legislaciones fue bastante lúcida y consciente de las necesidades actuales. Sí, el uso de internet está directamente relacionado a la economía mundial. Pasa lo mismo con los derechos de autor. Hay que buscar nuevas y efectivas formas de distribuir, intermediar y ganarse la vida siendo autor. Los problemas casi siempre están antecedidos por intereses monetarios de grandes corporaciones o por los gobiernos.

Mayor información y resumen de la clínica de Magnus:

This exploration is what the first clinic was about. The ability of internet to create new dynamics of communities. The second clinic is about how this exploration of the material realities of the digital experience created a return to politics, but this time on our own terms – the net politics.”

Y la charla que formó parte del simposio:

“This development marks the transition from two very different utopias of the internet.We can compare some of these utopias of the internet along different axises. The first axis is disembodied/embodied.”

Bents

1_bit_music

1-bit music de Tristán Perich a propósito de la visita de Loud Objects al Festival Transitio_MX 03.

1-Bit Music (2004-2005), a project by composer and artist Tristan Perich, probes the foundations of digital sound.

An electronic circuit is assembled inside a CD case with a headphone jack on the side. The device plays back 40 minutes of low-fi 1-bit electronic music—the lowest possible digital representation of audio. Available now from Cantaloupe Music or as a limited art edition.