Vehicle de Gerardo García de la Garza

Posted by jjjolll | hardware, texto-texts | Thursday 14 January 2010 10:54 pm

Es reciente mi investigación y documentación de la obra de Gerardo García de la Garza. En la segunda edición del Festival Transitio MX pude ver la pieza nombrada “Vehicle” como parte del concurso. Según mi criterio y apreciación, me pareció muy superior a la pieza ganadora (Cycles of wandering de Matt Roberts), a nivel conceptual y técnico. Las implicaciones de automatizar y reproducir la firma de Joseph Beuys van un poco más allá de diseñar un mecanismo robótico como pieza artística. No quiero extenderme demasiado sobre mi percepción de la obra de Beuys, alcanzo a hacer conjeturas sobre esto, pero me gustaría saber por qué eligió reproducir esa firma y no otra. Supongo que esta duda es material para un futuro post… El concepto de reproducción aquí está relacionado con el gesto autógrafo que en análisis pertenece a una persona específica, es decir es único. La idea de singularidad de la firma reproducida constantemente en un pedazo de papel para evidenciar los procesos de producción por los que hemos pasado las últimas décadas me hace reafirmar el vínculo que tenemos con las máquinas y la instrumentación. Las hemos creado, diseñado, producido, controlado. Creo que el ser humano ha establecido ya una relación con las máquinas y la tecnología que evidentemente tiene como constante el factor tiempo. La caducidad de los métodos y técnicas avanza en función de la permanencia de los materiales o conceptos como la portabilidad que emparentada a función reduce todo al trajín de la vida en las urbes. Hay que hacer la comunicación  “más sencilla”.

Regreso a la descripción de la pieza y cito -textualmente del sitio web de Gerardo- el resumen:

>>

Brazo robótico que se activa por medio de un sensor de presencia y realiza cadenciosamente
la firma de joseph beuys en su real proporción sobre un papel.
Acto en Loop, pieza de proceso.
Robótic arm that activates by means of a presence sensor and it rhythmically makes
the Joseph beuys signature in his real proportion on a paper.
Act in Loop, piece of process.

TRINCHERA ENSAMBLE [E x p a n d e d Cinema]

Posted by admin | all, hardware, interdisciplina-interdisciplinary, sitio especifico-site specific, software, sonido-sound | Thursday 14 January 2010 9:05 pm

Trinchera es un ensamble de artistas visuales que trabajan con arte cinemático.
Proyectores de diapositivas, proyecciones de 16 mm, video feedback y sonido en vivo.

Se presentarán este sábado 16 de enero de 2010, en el Laboratorio de Arte Alameda.
Line up:

Rafael Balboa (16mm loops / film performance)
Manuel Trujillo (16mm loops / film performance)
Aisel Wicab (35mm dual-slide carrousel)
Elena Pardo (16mm loops / animation)
Cristiana Miranda (16mm loops)
Manolo Garibay (35mm dual-slide carrousel)
Sebastián Solórzano (overhead projector)
Omar Espinosa (overhead projector)
Jania Alarcón (overhead projector)
Bruno Varela (video-feedback)
Yurián Zerón (16mm droid)
Juan Pablo Villegas (live electronics)
Salvador López (live electronics)
Manuel Gutiérrez (live electronics)
Bruno Bresani (noise)

Special Guest:

Christopher May (The International Experimental Cinema Expo)

Supporting Crew:

(On-Stage)

Catalina Holguín (16mm projector)
Enrique Arroyo (16mm projector)
Laura Espinoza (16mm projector)
Margarita Posada (overhead projector)

(Off-Stage)

Francisco Gómez (video)
Marion Huerta (photography)
Angelhic García (photography)

curador: Jesse Lerner

International ensemble of artists based in Mexico City
Analog also experimental cinematic performance, 16mm loops, 35mm dual-slide carrousels, overhead projectors, live electronics, noise.

Live at Laboratorio de Arte Alameda, January 16th, 2010. Mexico City.

20772_245549439341_226383669341_3217048_1921735_n

@ twitter

Posted by jjjolll | sitio especifico-site specific, software, texto-texts | Wednesday 13 January 2010 12:51 am

A estas alturas creo que mucha gente está familiarizada con Twitter (si no, den click en el link). Para mí ha sido una gran plataforma de comunicación este último año y medio de mi vida, a pesar de que lo había visto y utilizado previamente. Es rápido, sencillo, muy conveniente para la espontaneidad. He conocido gente y visto muchas cosas en este tiempo que han llamado mi atención y cabe mencionar que dejé el ejercicio bloggístico -valga el término- por utilizar twitter cómo mi modo de absorber y difundir datos. El auge o popularidad que tomó en México está más o menos vinculado con la etapa fóbica de la influenza (corríjanme si estoy mal). Uso de arroba, hashtags, caracteres que grafican emociones (emoticons lingüísticos, valga la aberración) expresiones, twittpics o fotografías, el acortamiento de URLs, por mencionar pocos que me vienen a la cabeza y que se están asimilando en la vida diaria de sus usuarios. Voy a enlistar brevemente cada semana y con una descripción por igual algunos proyectos que me parecen remarcables por su efecto, disfunción o fenomenología según mi percepción de seguidor (follower).

Sk8monkey

Este proyecto está realizado por Jodi.org Jodi son Joan Heemskerk y Dirk Paesmans, han visitado México con anterioridad invitados por Arcángel Constantini como parte de la curaduría de Inmerso Cyberlounge del Museo Rufino Tamayo. La cuenta de twitter de @sk8monkey hace updates de los resultados textuales que resultan de chicos que utilizan teclados de computadora como patinetas.

Digital Harinezumi o juguetes hermenéuticos por Xitlalitl

Posted by jjjolll | hardware, texto-texts | Tuesday 5 January 2010 12:30 am

Me pareció pertinente y adecuado postear enterito un texto sobre las maravillas de la idea de lo análogo en el mundo digital de una camarita llamada Harinezumi. Me lo compartió @misslexia vía twitter, ella es la autora.

2009-12-27 Fin de Semana on line Periódico Milenio

Digital Harinezumi o juguetes hermenéuticos

El hecho de que el aparato y el ejecutante no puedan dialogar sobre la imagen que se quiere capturar, logra una actividad azarosa y, por lo tanto, algo mitológica. “Nunca sabes lo que va a salir”, es una de las primeras advertencias que le hacen a uno cuando está a punto de adquirir la Digital Harinezumi.

Si eres uno de esos románticos empedernidos para los que la tuberculosis ya no es una opción, hay buenas noticias para ti: llegó una cámara con el terminado melancólico de las Lomo, pero con el nihilismo y la petulancia que sólo lo digital puede darnos.

La última vez que algo como “sólo hemos fabricado 12 mil” me agolpó la sangre en el pecho, había Desenfriolitos y una gripe en el aire de por medio. Pero cuando me enteré de la existencia de Digital Harinezumi no tuve otra opción que salir corriendo a buscarla.

La que tengo entre mis manos es blanca, pequeñita (unos diez centímetros avalan el adjetivo) y tiene un gato que vigila el lente. Una pila y una tarjeta diminuta completan el equipo. ¿Qué es lo que sigue después de que logramos sostenerla? Una brutal cacería de colores saturados. Las carencias de esta máquina son sus virtudes: sin flash, sin zoom digital, sin parafernalia del diablo para extraviarnos en una realidad manipulable. Esta cámara se satisface con las cosas breves. O con detalles breves de lo suntuoso.

Walter Benjamin, hablando sobre el fotógrafo francés Eugène Atget (quien fue el primero en fotografiar callejuelas solas, aparadores y lugares urbanos despoblados) dijo que “quitarle la envoltura a los objetos, hacer trizas su aura, es el rasgo característico de una percepción cuya sensibilidad para todo lo igual del mundo ha crecido tanto, que incluso se lo arranca a lo singular mediante la reproducción” (1). Entonces, Benjamin hablaba sobre Atget pero Harinezumi se acerca demasiado a esa búsqueda de “lo desaparecido y lo extraviado”.

El hecho de que el aparato y el ejecutante no puedan dialogar sobre la imagen que se quiere capturar, logra una actividad azarosa y, por lo tanto, algo mitológica. “Nunca sabes lo que va a salir”, es una de las primeras advertencias que le hacen a uno cuando está a punto de adquirir la Digital Harinezumi. Es cuando sentimos la resonancia de otras tantas advertencias fallidas como “no voltees hasta que salgan del Hades”, “no comas nada ahí dentro”. Y a pesar de que ya se conoce el resultado, hay un sentimiento de vacío (algo inusual, no como el de todos los días) que nos pide tener la Harinezumi en nuestras manos.

Ésta es la parte análoga del asombro, ya que éste tiene bases bien fundadas en el objeto. Pero cuando nos damos cuenta de que, además, esta cámara toma videos sin sonido (¿hay algo más impunemente nostálgico?) todo se vuelve un estrépito de excitación.

Si el gótico surgió como una diapositiva para acercarse a Dios, al tiempo que las guerras y la peste le dejara a Occidente el alma en calzones, Digital Harinezumi llega con sus colores saturados para llenarnos el espíritu y salvarlo de cualquier indigencia. Si quieren saber un poco más de este juguete para coquetos solitarios pueden leer un texto alusivo en El País (http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Inventores/camaras/fugaces/elp…), el cual contiene un montón de datos (como que Spike Jonze o Charlotte Gainsbourg se han dejado encantar por Harinezumi), para los que quieran ser absolutamente convencidos.

1. Benjamin, Walter. “Pequeña historia de la fotografía”, en Sobre la fotografía, p. 40. Ed. Pre-textos. España, 2008.

Xitlalitl Rodríguez Mendoza

—————————–

Un ejemplo de los resultados de la Harinezumi >