Me viene a la cabeza la parte final del seminario de MediaLab del Centro Multimedia de ayer. Analizamos la lectura de un texto propuesto previamente -dinámica de tradición- y en esta ocasión me tocó a mí sugerir, exponer y orientar la charla. Quedaron algunas preguntas en el aire respecto a esta necesidad de ponderar el valor de las piezas artísticas, su idealización, exhibición, permanencia, trascendencia y conservación. ¿Cuál es la inquietud actual respecto a las nuevas manifestaciones que se erigen desde las “periferias” de los sistemas de galerías, museos e instituciones? ¿existe algún afán de registro en esta idea de posesión material y valor monetario? El aquí y el ahora ubicados mucho más allá de la práctica artística o creativa, también llevados a la experiencia estética. Algunos de los conceptos más atractivos que Nicolas Bourriaud menciona en el texto (segunda parte: estética radicante), listados en orden indistinto:

-modernidad líquida

-estética del despojo

-precariedad

-universo radicante

-time specific/site specific

Además expuse 3 proyectos relacionados con:

1. Mutación, dependencia, exhibición y procesos de conservación

Fedex Large Boxes, Priority Overnight. Walead Beshty

2. Saqueos, caos urbano, posibilidades de mutación en espacios abiertos, arquitectura abierta, dominio público.

Forays, Geraldine Juárez y Adam Bobette

3. Medios locativos, GPS, mapeo y dibujo a gran escala, registro y documentación (pieza repetida del post anterior).

Biggest drawing in the world

En un opinión personal tengo una alta apreciación de los proyectos que desde inicio se plantean el desecho, la apropiación, lo efímero y la disolución, no cómo un condicionamiento sino cómo un integrante inevitable en el discurso. Al igual que el paradigma del manejo de la documentación o registro de una pieza irrepetible. Al final es un resultado directo e indirecto de la manera en que se vive hoy en día.

A propósito de mi asistencia (gracias al Centro Multimedia) al dinámico seminario que impartió Andrés Burbano en Laboratorio Arte Alameda sobre medios locativos, me pareció muy pertinente que la parte práctica se relacionara con estudios sobre los recorridos, las derivas, el situacionismo (internacional situacionista e internacional letrista) el potlach y el urbanismo con ejemplos sobre su entendimiento.

Aquí algunas de las ligas que se mencionaron sobre algunos artistas, desarrolladores, investigadores o proyectos que considero signficativos por su contenido y ejecución (ya había ubicado varios de estos proyectos, pero no había encontrado la liga o el nodo para describirlos aquí, gracias Andrés):

1. Mobile media, UCLA (2009)

Sitio de una serie de simposios, seminarios y charlas sobre medios móviles en varios campos tecnológicos. Resaltan cómo conferencistas Jonathan Harris (we feel fine project), David Merrill y Machiko Kusahara (quién visitará México proximamente), además de que estuvo organizado por Chandler McWilliams, Sean Dockray, Nikita Pashenkov y Casey Reas.

2. El dibujo más grande del mundo de Erik Nordenankar

Un mapeo y trazo de un autorretrato utilizando rutas de DHL y un GPS viajero. En el seminario comentamos y cuestionamos la temática de trazo y si era necesario o vital que el autor viajara en los trayectos.

3. Trevor Paglen

Autor de una serie de proyectos que involucran el desarrollo de varias disciplinas cómo la geografía, el arte, la escritura, las ciencias sociales, el periodismo, la investigación entre otros, que dan como resultado un cuerpo de trabajo enfocado a develar, interpretar y evidenciar información sobre los espacios ocultos e inaccesibles que nos rodean.