DIYear

Sound Technique

Esta es una sinopsis y notas sobre mi ponencia en Campus Party. Gracias al tiempo que se puede dedicar para escribir un post correctamente, puedo corregir y/o aumentar algunas de las aberraciones que dije en dicha charla. Gracias a Noiselab por la invitación.

“Do it yourself (or DIY) is a term used to describe building, modifying, or repairing of something without the aid of experts or professionals. The phrase “do it yourself” came into common usage in the 1950s in reference to home improvement projects which people might choose to complete independently.
In recent years, the term DIY has taken on a broader meaning that covers a wide range of skill sets. DIY is associated with the international alternative rock, punk rock, and indie rock music scenes; indymedia networks, pirate radio stations, and the zine community. In this context, DIY is related to the Arts and Crafts movement, in that it offers an alternative to modern consumer culture’s emphasis on relying on others to satisfy needs. ”

*DIY @ Wikipedia

Una definición escueta de circuit bending:
Corto circuito de bajo voltaje
Video referencias y entrevistas a autores.
Algunas de las primeras tareas para realizar circuit bending:

-Descubrir lo que hay dentro de un juguete o aparato que utilice baterías de bajo voltaje e intervenirlo tocando dos puntos de soldadura del circuito con los dedos o con algún material conductivo.
-Customizar su uso, modificación del sonido y amplificación a través de soldar cable para posteriormente adecuar botones, potenciómetros, resistencias, entre otros.

Reed Ghazala, precursor.

Algunas referencias de artistas sonoros relacionados con el tema:

Joker Nies
Dr. Rek

Loud objects

Tristan Perich
Algunos objetos frecuentemente intervenidos:

Casio SK1

Speak and spell

Menciones de artistas, productores, creadores o proyectos con pertinencia al uso distinto de objetos, instrumentos o sistemas tonales para generar sonído y melodía.

1. 1 bit symphony de Tristan Perich

2. Fine collection of sounds de Georg Reil y Kathy Scheuring

3. Lucky Dragons live

4. Digital sound visual interactive poetry

5. Boyd Rice (“rotoguitar” una guitarra eléctrica intervenida con un ventilador sobre las cuerdas)

6. Christian Marclay (Guitar Drag)

7. Harry Partch (compositor de música microtonal, serie de documentales de la BBC)

8. Julián Carrilo, Sonido 13

9. Nicolas Collins, hardware hacking, electricidad, handmade electronic music

10. N.U. Unruh percusión experimental de Einstürzende Neubauten

11. Low Activity Computer Solo de Philip Julian


Y para terminar un video extra que no exhibí en la charla…



Derivando

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A propósito de mi asistencia (gracias al Centro Multimedia) al dinámico seminario que impartió Andrés Burbano en Laboratorio Arte Alameda sobre medios locativos, me pareció muy pertinente que la parte práctica se relacionara con estudios sobre los recorridos, las derivas, el situacionismo (internacional situacionista e internacional letrista) el potlach y el urbanismo con ejemplos sobre su entendimiento.

Aquí algunas de las ligas que se mencionaron sobre algunos artistas, desarrolladores, investigadores o proyectos que considero signficativos por su contenido y ejecución (ya había ubicado varios de estos proyectos, pero no había encontrado la liga o el nodo para describirlos aquí, gracias Andrés):

1. Mobile media, UCLA (2009)

Sitio de una serie de simposios, seminarios y charlas sobre medios móviles en varios campos tecnológicos. Resaltan cómo conferencistas Jonathan Harris (we feel fine project), David Merrill y Machiko Kusahara (quién visitará México proximamente), además de que estuvo organizado por Chandler McWilliams, Sean Dockray, Nikita Pashenkov y Casey Reas.

2. El dibujo más grande del mundo de Erik Nordenankar

Un mapeo y trazo de un autorretrato utilizando rutas de DHL y un GPS viajero. En el seminario comentamos y cuestionamos la temática de trazo y si era necesario o vital que el autor viajara en los trayectos.

3. Trevor Paglen

Autor de una serie de proyectos que involucran el desarrollo de varias disciplinas cómo la geografía, el arte, la escritura, las ciencias sociales, el periodismo, la investigación entre otros, que dan como resultado un cuerpo de trabajo enfocado a develar, interpretar y evidenciar información sobre los espacios ocultos e inaccesibles que nos rodean.


Cromometrofonia

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Creo que es importante poner a disposición de ustedes algo cómo esto. Recién leí un link posteado en un muro de Facebook (cortesía del estimado Juan Pablo Villegas, vía Arturo Castillo de Soloart, tienda de discos con excelente y vasto material auditivo de rarísimas ediciones) dónde se comparte la liga para descargar el album de composición microtonal Cromometrofonia cómo parte de legado del compositor Julián Carrillo. David Espejo Aviles y Oscar Vargas Leal: Cromometrofonia No.1 (para Arpas Armónicas).

Ejemplares en formato de vinil de este disco son harto difíciles de encontrar. Por lo pronto aquí se puede descargar temporalmente en formato aif.

very beta still subjective podcast radio

Podcast radio beta

Es muy sencillo: lo escuchas, lees el nombre, el autor, lo puedes bajar, lo puedes compartir, es vasto, siempre escuchas algo distinto y ya. Así. Next

Podcast radio beta

Ningún derecho reservado CTRLC • CNTRLV

Por Lilián Bañuelos

En la médula de la vorágine que gira en torno al asunto de la piratería, tengo un flashback. El primero, de cuando solía asistir a coloquios con académicos rockstars de la filosofía contemporánea, que fue hace no tantos años. En uno de esos encuentros universitarios, Ignacio Ramonet, actual personaje clave el estudio de fenómenos geopolíticos  gestados en la era de la globalización, inauguró su charla de aquellos días con una soberbia analogía entre aquella gran ruptura suscitada con la llegada de la imprenta; haciendo una paráfrasis chafa de su ponencia, decía que trasladáramos aquel gran facsímil de la grafía de la letra A que iba de un molde a la materialización de la misma en papel y tinta (esto aunado a la idea de Foucault con respecto a la fractura epistemológica renacentista que ejemplifica con El Quijote) a los tiempos actuales, en donde ahora la materialización de la A no es precisamente una réplica de ella en papel y tinta, antes bien, el molde que la reproduce son una serie de ceros y unos. Para ser honestos, el conflicto que pronosticaba Ramonet, no lo pude constatar hasta muchos años después.

Cuando se habla de derechos de autor, es necesario situar la invención de la imprenta como los orígenes más remotos de la dichosa “propiedad intelectual”. “Los ciudadanos no eran los destinatarios de las obligaciones y prohibiciones de los derechos de autor porque la posibilidad de reproducir obras intelectuales no estaba en sus manos”, afirma David bravo Bueno, autor de la obra Copia este libro, (publicación distribuida en la red, la cual es posible descargar de manera gratuita y en donde además el autor exhorta a los lectores a reproducirla las veces que se desee), es decir que, en tiempos pasados el control de la expresión de las ideas resultaba mucho mas sencillo dado que muy pocos poseían las herramientas necesarias para reproducir las obras.

Con la llegada de la Internet y sus infinitas -y bien llegadas- posibilidades, entre las que ya es posible el intercambio obsceno y desmedido de información, o sea, de esa aurora epifánica de la que hablaba Ramonet al mencionar, en esos años de nuestras endebles mocedades teóricas, la gran ruptura que supondría la representación de la A a través de ceros y de unos. En otras palabras, la gloriosa era de lo digital dio por sentadas las bases de la masificación de la cultura, esa masificación por la que muchos, por años, clamaban.

Desde que la música posee las magnas dimensiones de difusión gracias a la red, las presentaciones en vivo se han disparado cual plaga imparable. Y es que la ecuación es pan comido: mientras más melómanos existan más gente desea pagar actos en vivo. Considerar el tráfico de música en Internet como un delito, como los grupos de poder dueños de emporios discográficos se han empeñado –sin mucho eco- en denunciar, se tendrían que perseguir, como delincuentes, a las  hordas de tímpanos presentes en cada concierto.

El sistema que promueve la compra de una obra de arte bajo una lógica que no entiende del disfrute de una obra sin pagarla, en la que tenemos forzosamente que auto cuestionarnos ociosamente “¿cuán deseo aquello, cuánto soy capaz de pagar?”, no es otra cosa que la defensa de una estructura que no pretende por ningún motivo “proteger” la idea del creador, antes bien, desea proteger sus nichos económicos.

Algunos derechos reservados

Mientras vivimos el punto álgido de la guerra fría que actualmente sostienen las grandes corporaciones con los usuarios y webmasters de la red, así como la actual pugna entre productores de eventos, djs, propietarios de bares y discotecas, y hasta escuchas comunes y corrientes, con la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), organismo español que promulga el resguardo de la idea del creador original, quienes pretenden (o pretendían hasta hace unos meses) cobrar derechos cada vez que se tocaba tal o cual canción en una disco o cualesquier evento, al grado de llegar a irrumpir en una boda (evento por el que fueron acreedores de una multa por parte del ayuntamiento español); aparece Lawrence Lessing, profesor de la Universidad de Stanford y estudioso de los fenómenos sociales y culturales del ciberespacio, con el proyecto no lucrativo llamado Creative Commons. Este espacio funge como un mediador entre la absoluta protección de los derechos de autor y el dominio público bajo la leyenda de “Algunos derechos reservados”. CC persigue como principal objetivo ofrecer licencias modelo que faciliten la distribución y uso de contenidos. “Para facilitar el uso de estas licencias creó también un esquema gráfico para que el artista y usuario común puedan entender fácilmente los términos de estas licencias y a su vez se proporciona una serie de herramientas informáticas que permiten que las máquinas conectadas a la red puedan saber de los parámetros de las licencias bajo el cual se autoriza el uso de los contenidos”, reza el manifiesto en su página web. Miles de creadores son ya usuarios de este sistema que intenta difundir sus obras bajo el cobijo de un sistema libre y seguro.

¿Sabías que…?

La canción “Happy Birthday To You” es propiedad de Warner. Según la legislación estadounidense cantar esa canción en un restaurante sería un acto de comunicación pública ilegal por el que podrían pedirte una indemnización.

El grupo Lyons propietario del personaje de Barney, un dinosaurio de color púrpura, ha enviado más de mil cartas a dueños de tiendas de disfraces porque mantienen que la costumbre de muchos padres de disfrazarse de dinosaurios en los cumpleaños de sus hijos, viola sus derechos.

En EU algunas plazas públicas ya no lo son gracias al Copyright. El ayuntamiento de Chicago impide hacer fotografías en parques donde se expongan esculturas. Si lo haces, la policía te informará de que “el parque tiene Copyright”.

El grupo musical Planets grabó un tema que consistía en 60 segundos de silencio, al poco tiempo fueron demandados por plagio por los herederos de John Cage, ya que él había grabado y publicado 237 segundos de silencio en total. Los Planets argumentaron  que su silencio era mejor que el de Cage, ya que consiguieron decir lo mismo en menor tiempo. El litigio se resolvió con un acuerdo extrajudicial donde Planets tuvo que pagar una indemnización de seis cifras no revelada.

The eye writer

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The Eye Writer Es un proyecto realizado por miembros de los grupos Free Art and Technology (FAT), open frame works, the Graffiti Research Lab, y The Ebeling Group. Con las contribuciones de Zachary Lieberman, James Powderly, Evan Roth, Chris Sugrue, Tony Quan, Theo Watson.

La premisa inicial fue crear un dispositivo que le permitiera al artista de grafitti y activista Tony Quan trazar tags a distancia unicamente con el movimiento de sus ojos debido a un padecimiento de esclerosis severa que ha dejado su cuerpo totalmente paralizado. Ahora es posible que muchas más personas en condiciones similares puedan tener a su alcance un dispositivo de bajo costo, copyfree y open source. Una micro cámara CCD (hack de Playstation 3 Eye), leds y open frame works registran el movimiento ocular, especificamente de la pupilas, para emular la actividad de una mano o un mouse que dibuja a través de una interfaz con herramientas de trazo, paletas de color y calidades de línea.
El código fuente es abierto y puede consultarse aquí.
*Zach Lieberman visitó México en septiembre del 2008 cómo parte de un taller-extensión del Media Lab Prado con el Centro Cultural de España y el Centro Multimedia como sedes. Tecnologías de la risa se impartió en colaboración con Alejandro Tamayo.
Graffiti Research Lab visitó México durante el Festival Transitio_MX 02.

HACKTA

Después de unas horas de reflexión y análisis de lo que he presenciado en estos últimos días me siento con la responsabilidad de analizar y analizarme.

He tenido oportunidad de platicar con distintos personajes de algunas esferas de la Internet. Sólo algunas a mi alcance porque hay cosas y gente que ignoro. Esa aceptación de mi propia ignorancia me ha llevado a estudiar un poco más sobre cual es mi postura e interés de participación en la realidad limitada dónde me muevo. Inicié un proceso de conciencia sobre el fenómeno ACTA y sus implicaciones locales y globales. Estoy aprendiendo mucho, quiero aprehender más. Una conclusión pronta, inicial y persistente es hacer a un lado el ego y cualquier postura tendenciosa y muy personal respecto a temas cómo: propiedad intelectual, legalidad, corporaciones, uso de software, postura política y estilo de vida en relación a que hay gente que puede no concordar conmigo y con la que no concuerdo también. El compromiso es con el todo y eso sólo lo da la apertura. Inicié un proceso de búsqueda de un bien común al tratar de entender que algunos intereses individuales (y algunos grupales como los de las grandes corporaciones) en internet son frenos, y la empatía debe surgir de metas y beneficios comunes. Sí, la idea de comunidad y bien común implica un ejercicio constante de domesticación del ego y la anulación del beneficio para unos cuantos en aras del movimiento y de avanzar. Es un hecho, no es posible hacerlo descalificando al otro en el ejercicio de comunidad. Hay que crear un espacio de coexistencia dónde quepamos e interactuemos todos. ACTA (según el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial en México, el Acuerdo Comercial Anti-falsificación), es lo que debe detenerse, hay un objetivo y es muy claro. ACTA en algunas palabras sueltas, pretende constituirse cómo: vigilancia, censura, control, interés corporativo y monetario… (más información al respecto aquí) no nos beneficia en lo absoluto y frena el desarrollo y la participación activa de quienes constituimos este espacio común. No hay virtualidad. La internet es realidad y es parte vital en nuestras vidas de manera indirecta, directa, consciente e inconsciente. Se ha iniciado un proceso de convocatoria y concientización para nuestra participación en esta realidad. El concepto informAcción se derivó en la primera sesión de HACKTA el fin de semana pasado aquí el texto (pizarrón público en línea del proceso, propuestas y estrategias, se invita a que esto crezca cuanto sea posible). Es decir, me informo y al hacerlo -generando conciencia- actúo. El beneficio es común, hay que actuar en conjunto. De ahí se ramificarán las distintas estrategias que cubran las necesidades de cada uno de los nodos que integran la red. Pero el modo de acción inicial es desde la comunidad para la comunidad. Participación activa. Leer, analizar, concientizar, participar, aportar, difundir, crear, compartir, acceso para todos, beneficio para todos.

TRINCHERA ENSAMBLE [E x p a n d e d Cinema]

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Trinchera es un ensamble de artistas visuales que trabajan con arte cinemático.
Proyectores de diapositivas, proyecciones de 16 mm, video feedback y sonido en vivo.

Se presentarán este sábado 16 de enero de 2010, en el Laboratorio de Arte Alameda.
Line up:

Rafael Balboa (16mm loops / film performance)
Manuel Trujillo (16mm loops / film performance)
Aisel Wicab (35mm dual-slide carrousel)
Elena Pardo (16mm loops / animation)
Cristiana Miranda (16mm loops)
Manolo Garibay (35mm dual-slide carrousel)
Sebastián Solórzano (overhead projector)
Omar Espinosa (overhead projector)
Jania Alarcón (overhead projector)
Bruno Varela (video-feedback)
Yurián Zerón (16mm droid)
Juan Pablo Villegas (live electronics)
Salvador López (live electronics)
Manuel Gutiérrez (live electronics)
Bruno Bresani (noise)

Special Guest:

Christopher May (The International Experimental Cinema Expo)

Supporting Crew:

(On-Stage)

Catalina Holguín (16mm projector)
Enrique Arroyo (16mm projector)
Laura Espinoza (16mm projector)
Margarita Posada (overhead projector)

(Off-Stage)

Francisco Gómez (video)
Marion Huerta (photography)
Angelhic García (photography)

curador: Jesse Lerner

International ensemble of artists based in Mexico City
Analog also experimental cinematic performance, 16mm loops, 35mm dual-slide carrousels, overhead projectors, live electronics, noise.

Live at Laboratorio de Arte Alameda, January 16th, 2010. Mexico City.

Nova Jiang @ Festival Transitio MX_03

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Nova Jiang

“Artista creadora de obra pública interactiva. Su trabajo transforma a los miembros de la audiencia en actores y construye diálogos visuales lúdicos que conforman comunidades. Jiang busca ampliar las posibilidades de expresión y comunicación entre el público, a través del juego como facilitador…”*

*Fragmento del sitio web del Festival Transitio MX 03

Tuve la oportunidad de auxiliar a un reportero del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio MX_03 para traducir una entrevista con Nova Jiang, importante artista de origen chino que trabaja con interactividad. Haré una narración sintetizada de lo que capté. Nova lleva viviendo algún tiempo en Los Angeles, su interés y acercamiento con la tecnología están claramente relacionados con el juego y el carácter lúdico de los objetos. Comentó que la pieza Flypaper Piano (que presentó para la tercera edición de Transitio_MX) tiene origen en recuerdos de su infancia en China con el uso de papeles encerados para atrapar a las moscas. Su trabajo incorpora uso o sentido de algún objeto o animal de la naturaleza en una reinterpretación que muestra finamente cierto sentido del humor. La manera en que fabrica sus piezas siempre ha perseguido procesos artesanales y mucho uso de madera. Narró que todo el proceso de realización para la pieza Cuckoo fue cuidadosamente supervisado. Está inspirada en la histórica cámara de tortura llamada “Iron Maiden” (Doncella de Hierro) pero en lugar de agujas, un mecanismo que emula los de los relojes hace que pajaritos bellamente tallados en madera salgan de sus casas para “torturar” a su ocupante. Recuerdo que el reportero le preguntó cómo se ve en el futuro y ella mencionó que no tiene interés alguno por realizar piezas de estética robótica futurista.

Self-inflicted Cuckoo Clocks from Nova Jiang on Vimeo.

Hugo Solís García

Hugo Solís

Hugo Solís fue becario del FONCA en la generación 2008-2009 en la disciplina de Multimedia. Actualmente cursa el doctorado en DXARTS (Center for Digital Arts and Experimental Media, University of Washington) ha sido alumno de la Escuela Nacional de Música de la UNAM,  del MIT, de John Maeda, el Dr. Julio Estrada y de Barry Vercoe. Se está exhibiendo hasta febrero de 2010 la pieza que realizó para Jóvenes Creadores en la exposición de los 20 años 1989-2009 del FONCA en la Biblioteca José Vasconcelos. Vale mucho la pena verla escucharla y vivenciarla. Cuatro pianos yacen suspendidos con un sistema de sensores, microcontroladores y motores que al registrar y sensar la presencia de personas activan movimiento y vibración directamente sobre las cuerdas. A mayor presencia humana mayor resonancia. Los pianos tienen cualidades formales increíbles, están incompletos, “inservibles” y al “descubierto”. El sonido que emana además es una deconstrucción vía software de la pieza de Bach “Clave bien temperado”

En su sitio web también es posible ver algo de información sobre el diseño y desarrollo de un software llamado Juum (significa ruido en maya) además de otros proyectos de audio, instalaciones y colaboraciones en ensambles. Por si fuera poco, Hugo es una excelente persona, un hombre muy sencillo y un padre dedicado. Enhorabuena.

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Hugo Solís made a project for the FONCA Young Creators Grant for the Multimedia category, one of the most important scholarships of Mexico’s Program for emerging artists.

“He holds a DEA of Computer Sciences and Digital Communication from the Pompeu Fabra Univeristy where he was member of the Music Technology Group. At UPF, he founded the ensAmble Crumble and he developed computational analysis of its music. He contributed in the development of the reacTable* and he also got a Masters degree in Media Arts and Sciences at the MIT Media Laboratory at the Opera of the Future group where he developed the Improvisatory Music and Painting Interface (IMPI) an audiovisual system for improvisatory music. He also contributed to the Toy Symphony project.”


FONCA is exhibiting now (until January, 2010) the final piece of Hugo’s project. Four pianos are hanging from the José Vasconcelos
Public Library roof. The installation has a complex system of motors and sensors that are activated with visitors, they make sound vibrating directly on the strings as more people stay near. The pianos are very peculiar, they look like piano corpses…this project has also a software/sound deconstruction of Bach’s The Well-Tempered Clavier (Das wohltemperierte Klavier).

Hugo also shows numerous projects in his website such as an audio software development named Juum (noise in mayan).
In addition to all of this, he is a very sweet humble man and a dedicated father as well.