We write about technology, contemporary art, internet, electronic art reviews, sound, site specific projects, web 2.0, software and hardware related with Mexico as an intersection of flowing ideas, events and projects.
Sobre este blog:
Nuestro eje temático es tecnología, arte contemporáneo, internet, teoría, sonido, intervenciones, interdisciplina, proyectos para sitio específico, convocatorias, redes sociales, software y hardware con la idea de México como pretexto de enlace, geografía o intersección.
Me viene a la cabeza la parte final del seminario de MediaLab del Centro Multimedia de ayer. Analizamos la lectura de un texto propuesto previamente -dinámica de tradición- y en esta ocasión me tocó a mí sugerir, exponer y orientar la charla. Quedaron algunas preguntas en el aire respecto a esta necesidad de ponderar el valor de las piezas artísticas, su idealización, exhibición, permanencia, trascendencia y conservación. ¿Cuál es la inquietud actual respecto a las nuevas manifestaciones que se erigen desde las “periferias” de los sistemas de galerías, museos e instituciones? ¿existe algún afán de registro en esta idea de posesión material y valor monetario? El aquí y el ahora ubicados mucho más allá de la práctica artística o creativa, también llevados a la experiencia estética. Algunos de los conceptos más atractivos que Nicolas Bourriaud menciona en el texto (segunda parte: estética radicante), listados en orden indistinto:
-modernidad líquida
-estética del despojo
-precariedad
-universo radicante
-time specific/site specific
Además expuse 3 proyectos relacionados con:
1. Mutación, dependencia, exhibición y procesos de conservación
En un opinión personal tengo una alta apreciación de los proyectos que desde inicio se plantean el desecho, la apropiación, lo efímero y la disolución, no cómo un condicionamiento sino cómo un integrante inevitable en el discurso. Al igual que el paradigma del manejo de la documentación o registro de una pieza irrepetible. Al final es un resultado directo e indirecto de la manera en que se vive hoy en día.
Un adulto parpadea un promedio de 24 veces por minuto, un parpadeo dura unos milisegundos y cambia según el estado de ánimo, una persona fatigada puede parpadear hasta 40 veces por minuto.
Ricardo toma esta estadística para idear una pieza (programada en MaxMSPJitter) que rescata esos momentos de ceguera repentina para mostrar la “película que no se ve”.
El usuario se coloca frente a un monitor para ver una película, una cámara colocada justo arriba de la pantalla rastrea el movimiento y la duración del parpadeo para que en ese mismo tiempo sea retransmitido en otro monitor lo que el espectador se pierde al parpadear, the unseen movie.
//////
Adding the “shut down” time to the 24 blinks per minute we can conclude that one has 1,2 seconds of blindness per minute which, in a 70 years life, is approximately 21 days with no vision. Unseen movie is an installation that aims to visualize what was unseen and broadcast those moments of blindness. In front a monitor the user watches a movie. A camera on the top of the monitor is connected to a computer that tracks the eyes and detects when they blink. Every time the user blinks the image that appears at that moment is broadcasted in another monitor in real time.
This installation makes possible that other people watch what was missed. The unseen movie
*Nota: La pieza Headbang Hero del mismo autor realizada en colaboración con Tiago Martins y Andreas Zingerlefue mostrada en Campus Party México el año pasado.
La premisa inicial fue crear un dispositivo que le permitiera al artista de grafitti y activista Tony Quan trazar tags a distancia unicamente con el movimiento de sus ojos debido a un padecimiento de esclerosis severa que ha dejado su cuerpo totalmente paralizado. Ahora es posible que muchas más personas en condiciones similares puedan tener a su alcance un dispositivo de bajo costo, copyfree y open source. Una micro cámara CCD (hack de Playstation 3 Eye), leds y open frame works registran el movimiento ocular, especificamente de la pupilas, para emular la actividad de una mano o un mouse que dibuja a través de una interfaz con herramientas de trazo, paletas de color y calidades de línea.
El código fuente es abierto y puede consultarse aquí.
Posted by jjjolll | hardware, texto-texts | Thursday 14 January 2010 10:54 pm
Es reciente mi investigación y documentación de la obra de Gerardo García de la Garza. En la segunda edición del Festival Transitio MX pude ver la pieza nombrada “Vehicle” como parte del concurso. Según mi criterio y apreciación, me pareció muy superior a la pieza ganadora (Cycles of wandering de Matt Roberts), a nivel conceptual y técnico. Las implicaciones de automatizar y reproducir la firma de Joseph Beuys van un poco más allá de diseñar un mecanismo robótico como pieza artística. No quiero extenderme demasiado sobre mi percepción de la obra de Beuys, alcanzo a hacer conjeturas sobre esto, pero me gustaría saber por qué eligió reproducir esa firma y no otra. Supongo que esta duda es material para un futuro post… El concepto de reproducción aquí está relacionado con el gesto autógrafo que en análisis pertenece a una persona específica, es decir es único. La idea de singularidad de la firma reproducida constantemente en un pedazo de papel para evidenciar los procesos de producción por los que hemos pasado las últimas décadas me hace reafirmar el vínculo que tenemos con las máquinas y la instrumentación. Las hemos creado, diseñado, producido, controlado. Creo que el ser humano ha establecido ya una relación con las máquinas y la tecnología que evidentemente tiene como constante el factor tiempo. La caducidad de los métodos y técnicas avanza en función de la permanencia de los materiales o conceptos como la portabilidad que emparentada a función reduce todo al trajín de la vida en las urbes. Hay que hacer la comunicación “más sencilla”.
Brazo robótico que se activa por medio de un sensor de presencia y realiza cadenciosamente
la firma de joseph beuys en su real proporción sobre un papel.
Acto en Loop, pieza de proceso. Robótic arm that activates by means of a presence sensor and it rhythmically makes
the Joseph beuys signature in his real proportion on a paper.
Act in Loop, piece of process.
Trinchera es un ensamble de artistas visuales que trabajan con arte cinemático.
Proyectores de diapositivas, proyecciones de 16 mm, video feedback y sonido en vivo.
Francisco Gómez (video)
Marion Huerta (photography)
Angelhic García (photography)
curador: Jesse Lerner
International ensemble of artists based in Mexico City
Analog also experimental cinematic performance, 16mm loops, 35mm dual-slide carrousels, overhead projectors, live electronics, noise.
Me pareció pertinente y adecuado postear enterito un texto sobre las maravillas de la idea de lo análogo en el mundo digital de una camarita llamada Harinezumi. Me lo compartió @misslexia vía twitter, ella es la autora.
El hecho de que el aparato y el ejecutante no puedan dialogar sobre la imagen que se quiere capturar, logra una actividad azarosa y, por lo tanto, algo mitológica. “Nunca sabes lo que va a salir”, es una de las primeras advertencias que le hacen a uno cuando está a punto de adquirir la Digital Harinezumi.
Si eres uno de esos románticos empedernidos para los que la tuberculosis ya no es una opción, hay buenas noticias para ti: llegó una cámara con el terminado melancólico de las Lomo, pero con el nihilismo y la petulancia que sólo lo digital puede darnos.
La última vez que algo como “sólo hemos fabricado 12 mil” me agolpó la sangre en el pecho, había Desenfriolitos y una gripe en el aire de por medio. Pero cuando me enteré de la existencia de Digital Harinezumi no tuve otra opción que salir corriendo a buscarla.
La que tengo entre mis manos es blanca, pequeñita (unos diez centímetros avalan el adjetivo) y tiene un gato que vigila el lente. Una pila y una tarjeta diminuta completan el equipo. ¿Qué es lo que sigue después de que logramos sostenerla? Una brutal cacería de colores saturados. Las carencias de esta máquina son sus virtudes: sin flash, sin zoom digital, sin parafernalia del diablo para extraviarnos en una realidad manipulable. Esta cámara se satisface con las cosas breves. O con detalles breves de lo suntuoso.
Walter Benjamin, hablando sobre el fotógrafo francés Eugène Atget (quien fue el primero en fotografiar callejuelas solas, aparadores y lugares urbanos despoblados) dijo que “quitarle la envoltura a los objetos, hacer trizas su aura, es el rasgo característico de una percepción cuya sensibilidad para todo lo igual del mundo ha crecido tanto, que incluso se lo arranca a lo singular mediante la reproducción” (1). Entonces, Benjamin hablaba sobre Atget pero Harinezumi se acerca demasiado a esa búsqueda de “lo desaparecido y lo extraviado”.
El hecho de que el aparato y el ejecutante no puedan dialogar sobre la imagen que se quiere capturar, logra una actividad azarosa y, por lo tanto, algo mitológica. “Nunca sabes lo que va a salir”, es una de las primeras advertencias que le hacen a uno cuando está a punto de adquirir la Digital Harinezumi. Es cuando sentimos la resonancia de otras tantas advertencias fallidas como “no voltees hasta que salgan del Hades”, “no comas nada ahí dentro”. Y a pesar de que ya se conoce el resultado, hay un sentimiento de vacío (algo inusual, no como el de todos los días) que nos pide tener la Harinezumi en nuestras manos.
Ésta es la parte análoga del asombro, ya que éste tiene bases bien fundadas en el objeto. Pero cuando nos damos cuenta de que, además, esta cámara toma videos sin sonido (¿hay algo más impunemente nostálgico?) todo se vuelve un estrépito de excitación.
Si el gótico surgió como una diapositiva para acercarse a Dios, al tiempo que las guerras y la peste le dejara a Occidente el alma en calzones, Digital Harinezumi llega con sus colores saturados para llenarnos el espíritu y salvarlo de cualquier indigencia. Si quieren saber un poco más de este juguete para coquetos solitarios pueden leer un texto alusivo en El País (http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Inventores/camaras/fugaces/elp…), el cual contiene un montón de datos (como que Spike Jonze o Charlotte Gainsbourg se han dejado encantar por Harinezumi), para los que quieran ser absolutamente convencidos.
1. Benjamin, Walter. “Pequeña historia de la fotografía”, en Sobre la fotografía, p. 40. Ed. Pre-textos. España, 2008.
El plantón sonoro se llevara a cabo el día Sábado 19 de diciembre a partir de las 4 de la tarde en el parque Ramón López Velarde. Más información aquí
Dorkbot cd de México se creó a mediados del 2006 y desde entonces promueve encuentros para mostrar proyectos vinculados a prácticas como el net art, arte sonoro, instalaciones basadas en dispositivos electrónicos, arte en espacios públicos con estrategias tecnológicas, circuit bending, screen based art, hardware hacking, etc.
Cada fin de año dorkbot ha realizado encuentros en donde, de manera colaborativa, intentamos mostrar el trabajo de algunas de las personas que se encuentran produciendo o investigando en las aéreas de arte, ciencia, tecnología y medios.
Para esta ocasión planeamos realizar un plantón sonoro en el cual podrán presentar su trabajo todas aquellas personas que se encuentren produciendo algún tipo de proyecto o instrumento sonoro vinculado con las prácticas del dorkbot.
Tuve la oportunidad de auxiliar a un reportero del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio MX_03 para traducir una entrevista con Nova Jiang, importante artista de origen chino que trabaja con interactividad. Haré una narración sintetizada de lo que capté. Nova lleva viviendo algún tiempo en Los Angeles, su interés y acercamiento con la tecnología están claramente relacionados con el juego y el carácter lúdico de los objetos. Comentó que la pieza Flypaper Piano(que presentó para la tercera edición de Transitio_MX) tiene origen en recuerdos de su infancia en China con el uso de papeles encerados para atrapar a las moscas. Su trabajo incorpora uso o sentido de algún objeto o animal de la naturaleza en una reinterpretación que muestra finamente cierto sentido del humor. La manera en que fabrica sus piezas siempre ha perseguido procesos artesanales y mucho uso de madera. Narró que todo el proceso de realización para la pieza Cuckoo fue cuidadosamente supervisado. Está inspirada en la histórica cámara de tortura llamada “Iron Maiden” (Doncella de Hierro) pero en lugar de agujas, un mecanismo que emula los de los relojes hace que pajaritos bellamente tallados en madera salgan de sus casas para “torturar” a su ocupante. Recuerdo que el reportero le preguntó cómo se ve en el futuro y ella mencionó que no tiene interés alguno por realizar piezas de estética robótica futurista.
Posted by jjjolll | all, hardware, software | Wednesday 25 November 2009 11:53 am
Hugo Solísfue becario del FONCA en la generación 2008-2009 en la disciplina de Multimedia. Actualmente cursa el doctorado en DXARTS (Center for Digital Arts and Experimental Media, University of Washington) ha sido alumno de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, del MIT, de John Maeda, el Dr. Julio Estrada y de Barry Vercoe. Se está exhibiendo hasta febrero de 2010 la pieza que realizó para Jóvenes Creadores en la exposición de los 20 años 1989-2009 del FONCA en la Biblioteca José Vasconcelos. Vale mucho la pena verla escucharla y vivenciarla. Cuatro pianos yacen suspendidos con un sistema de sensores, microcontroladores y motores que al registrar y sensar la presencia de personas activan movimiento y vibración directamente sobre las cuerdas. A mayor presencia humana mayor resonancia. Los pianos tienen cualidades formales increíbles, están incompletos, “inservibles” y al “descubierto”. El sonido que emana además es una deconstrucción vía software de la pieza de Bach “Clave bien temperado”
En su sitio web también es posible ver algo de información sobre el diseño y desarrollo de un software llamado Juum (significa ruido en maya) además de otros proyectos de audio, instalaciones y colaboraciones en ensambles. Por si fuera poco, Hugo es una excelente persona, un hombre muy sencillo y un padre dedicado. Enhorabuena.
Hugo Solís made a project for the FONCA Young Creators Grant for the Multimedia category, one of the most important scholarships of Mexico’s Program for emerging artists.
“He holds a DEA of Computer Sciences and Digital Communication from the Pompeu Fabra Univeristy where he was member of the Music Technology Group. At UPF, he founded the ensAmble Crumble and he developed computational analysis of its music. He contributed in the development of the reacTable* and he also got a Masters degree in Media Arts and Sciences at the MIT Media Laboratory at the Opera of the Future group where he developed the Improvisatory Music and Painting Interface (IMPI) an audiovisual system for improvisatory music. He also contributed to the Toy Symphony project.”
FONCA is exhibiting now (until January, 2010) the final piece of Hugo’s project. Four pianos are hanging from the José VasconcelosPublic Library roof. The installation has a complex system of motors and sensors that are activated with visitors, they make sound vibrating directly on the strings as more people stay near. The pianos are very peculiar, they look like piano corpses…this project has also a software/sound deconstruction of Bach’s The Well-Tempered Clavier (Das wohltemperierte Klavier).
Posted by admin | hardware, software | Monday 23 November 2009 11:16 pm
Wii Spray es un emulador de Grafitti creado por el alemán Martin Lihs de la Bauhaus Universität Weimar, una versión muy afinada vino a CampusParty México. El dispositivo (lata de aerosol-wii mote) además de tener los controles de un control wii tiene detalles como: sonido y vibración al agitarlo, válvulas intercambiables, stencil, modulación de la salida de “pintura” entre otros…
