A propósito de una visita que hice a la Fonoteca Nacional para proyectar y procesar de forma mínima el material en video del proyecto de Manrico Montero nombrado Waterbird Soundscape, este post hablará de una no tan reciente noticia sobre un proyecto que la Fonoteca quiere realizar con la ayuda de Google Maps para documentar el registro sonoro de diversas localidades del país cómo un acervo que será seleccionado por un jurado y cuyo contenido se originará por medio de una convocatoria abierta. Me pregunto ¿cuál será la diferencia respecto al proyecto de los españoles de escoitar.org cuya actividad de rescate de la memoria sonora de Galicia data desde 2006? Supongo que necesito ponerme a investigar más, pero creo que el giro conceptual o de difusión de esos contenidos en México sería bastante más valioso si generara un sentido específico con este lugar o el origen de la grabación. Tengo mucha curiosidad de quién formará ese jurado y cuales serán sus criterios de selección.
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data/MX/www/
Radicante
Me viene a la cabeza la parte final del seminario de MediaLab del Centro Multimedia de ayer. Analizamos la lectura de un texto propuesto previamente -dinámica de tradición- y en esta ocasión me tocó a mí sugerir, exponer y orientar la charla. Quedaron algunas preguntas en el aire respecto a esta necesidad de ponderar el valor de las piezas artísticas, su idealización, exhibición, permanencia, trascendencia y conservación. ¿Cuál es la inquietud actual respecto a las nuevas manifestaciones que se erigen desde las “periferias” de los sistemas de galerías, museos e instituciones? ¿existe algún afán de registro en esta idea de posesión material y valor monetario? El aquí y el ahora ubicados mucho más allá de la práctica artística o creativa, también llevados a la experiencia estética. Algunos de los conceptos más atractivos que Nicolas Bourriaud menciona en el texto (segunda parte: estética radicante), listados en orden indistinto:
-modernidad líquida
-estética del despojo
-precariedad
-universo radicante
-time specific/site specific
Además expuse 3 proyectos relacionados con:
1. Mutación, dependencia, exhibición y procesos de conservación
Fedex Large Boxes, Priority Overnight. Walead Beshty
2. Saqueos, caos urbano, posibilidades de mutación en espacios abiertos, arquitectura abierta, dominio público.
Forays, Geraldine Juárez y Adam Bobette
3. Medios locativos, GPS, mapeo y dibujo a gran escala, registro y documentación (pieza repetida del post anterior).
En un opinión personal tengo una alta apreciación de los proyectos que desde inicio se plantean el desecho, la apropiación, lo efímero y la disolución, no cómo un condicionamiento sino cómo un integrante inevitable en el discurso. Al igual que el paradigma del manejo de la documentación o registro de una pieza irrepetible. Al final es un resultado directo e indirecto de la manera en que se vive hoy en día.
Capitalismo Amarillo
Es un proyecto/blog realizado por Jota Izquierdo, artista español que vivió algunos meses en la ciudad de México para llevar a cabo una investigación sobre algunos fenómenos de la cultura popular mexicana. En concreto el proceso de gentrificación y el análisis de los no-lugares globales. Un ejemplo más sencillo: los puestos de piratería de la avenida Eje Central expulsados por el gobierno y la gran cantidad de gente que se está mudando a vivir en el centro histórico porque Carlos Slim se ha estado encargando de “remodelarlo”. La invasión y la evasión de ida y de regreso.
Conocí a J hace algún tiempo y cuando lo visité para que me enseñara el blog, recuerdo que me mostró un “screenshot” de él mismo, de espaldas, entrando a su casa en Valencia, la imagen era un still del Street View de Google Maps, de alguna manera se dió cuenta de que el carrito de Google pasó justo frente a su casa en aquel preciso momento, logró consultarlo y verse a sí mismo en la Internet, capturado por una cámara en el espacio público cuando estaba a punto de convertirse en espacio privado, a través del reconocimiento de su cara y de su espacio vital. Nos reimos sobre el hecho y comentamos sobre las implicaciones, además de cómo la pieza detonaba muchísimas reflexiones respecto a la idea de vigilancia…
Mi post favorito de Capitalismo Amarillo es Véndemela!! el primer concurso de vendedores ambulantes de la Ciudad de México, hay una gran singularidad en la forma lingüística de los textos, memorizados y cantados por los ambulantes del metro que se esmeran enormemente en convencer a sus consumidores para vender sus productos.
TRINCHERA ENSAMBLE [E x p a n d e d Cinema]
Trinchera es un ensamble de artistas visuales que trabajan con arte cinemático.
Proyectores de diapositivas, proyecciones de 16 mm, video feedback y sonido en vivo.
Se presentarán este sábado 16 de enero de 2010, en el Laboratorio de Arte Alameda.
Line up:
Rafael Balboa (16mm loops / film performance)
Manuel Trujillo (16mm loops / film performance)
Aisel Wicab (35mm dual-slide carrousel)
Elena Pardo (16mm loops / animation)
Cristiana Miranda (16mm loops)
Manolo Garibay (35mm dual-slide carrousel)
Sebastián Solórzano (overhead projector)
Omar Espinosa (overhead projector)
Jania Alarcón (overhead projector)
Bruno Varela (video-feedback)
Yurián Zerón (16mm droid)
Juan Pablo Villegas (live electronics)
Salvador López (live electronics)
Manuel Gutiérrez (live electronics)
Bruno Bresani (noise)
Special Guest:
Christopher May (The International Experimental Cinema Expo)
Supporting Crew:
(On-Stage)
Catalina Holguín (16mm projector)
Enrique Arroyo (16mm projector)
Laura Espinoza (16mm projector)
Margarita Posada (overhead projector)
(Off-Stage)
Francisco Gómez (video)
Marion Huerta (photography)
Angelhic García (photography)
curador: Jesse Lerner
International ensemble of artists based in Mexico City
Analog also experimental cinematic performance, 16mm loops, 35mm dual-slide carrousels, overhead projectors, live electronics, noise.
Live at Laboratorio de Arte Alameda, January 16th, 2010. Mexico City.
A estas alturas creo que mucha gente está familiarizada con Twitter (si no, den click en el link). Para mí ha sido una gran plataforma de comunicación este último año y medio de mi vida, a pesar de que lo había visto y utilizado previamente. Es rápido, sencillo, muy conveniente para la espontaneidad. He conocido gente y visto muchas cosas en este tiempo que han llamado mi atención y cabe mencionar que dejé el ejercicio bloggístico -valga el término- por utilizar twitter cómo mi modo de absorber y difundir datos. El auge o popularidad que tomó en México está más o menos vinculado con la etapa fóbica de la influenza (corríjanme si estoy mal). Uso de arroba, hashtags, caracteres que grafican emociones (emoticons lingüísticos, valga la aberración) expresiones, twittpics o fotografías, el acortamiento de URLs, por mencionar pocos que me vienen a la cabeza y que se están asimilando en la vida diaria de sus usuarios. Voy a enlistar brevemente cada semana y con una descripción por igual algunos proyectos que me parecen remarcables por su efecto, disfunción o fenomenología según mi percepción de seguidor (follower).
Este proyecto está realizado por Jodi.org Jodi son Joan Heemskerk y Dirk Paesmans, han visitado México con anterioridad invitados por Arcángel Constantini como parte de la curaduría de Inmerso Cyberlounge del Museo Rufino Tamayo. La cuenta de twitter de @sk8monkey hace updates de los resultados textuales que resultan de chicos que utilizan teclados de computadora como patinetas.
Dorkbot Mexico cierre 2009 plantón sonoro
El plantón sonoro se llevara a cabo el día Sábado 19 de diciembre a partir de las 4 de la tarde en el parque Ramón López Velarde.
Más información aquí
Dorkbot cd de México se creó a mediados del 2006 y desde entonces promueve encuentros para mostrar proyectos vinculados a prácticas como el net art, arte sonoro, instalaciones basadas en dispositivos electrónicos, arte en espacios públicos con estrategias tecnológicas, circuit bending, screen based art, hardware hacking, etc.
Cada fin de año dorkbot ha realizado encuentros en donde, de manera colaborativa, intentamos mostrar el trabajo de algunas de las personas que se encuentran produciendo o investigando en las aéreas de arte, ciencia, tecnología y medios.
Para esta ocasión planeamos realizar un plantón sonoro en el cual podrán presentar su trabajo todas aquellas personas que se encuentren produciendo algún tipo de proyecto o instrumento sonoro vinculado con las prácticas del dorkbot.
Medios Vacíos-Empty Media
Intervención a la oficina de Artes Visuales de Casa Vecina
Rogelio Sosa
Recubrimiento de piso con
cajas de CD vacías.
Site specific project in Visual Arts Office of Casa Vecina.
The piece is done tilling a massive amount of empty jewel case CD boxes on the floor in a pedestrian crossing. The CD boxes are gradually torn into shreds by the steps of the pedestrians generating a rough plastic sound texture that is amplified in the ceiling.
Oasis Sonoro/Sound Oasis
Sound Oasis is the joint vision of a number of contributors. It is not the work of one person, or artist, but the conjunction of a whole team working through several years. The site, on the other hand, with its long history and a witness to the city’s growing and evolution, has absorbed from time and people a magic difficult to describe. The 12-sound pieces of the exhibition are a tribute to the Palacio and its square, to its people, and to the tradition captured by its marble walls and floors. Each one of the artists, in a very personal way and with great mastery, wanted to extol or capture a special and important characteristic in order to construct the sample discourse. Artists: Rogelio Sosa, Mario de Vega, Manuel Rocha, Guillermo Galindo, Merzbow, Radioqualia, Chris Watson…
Match
Electronics to detonate 350 gms of gunpowder and cement with 180V
Museo Experimental El Eco
Mexico City, Mexico. 2007