Hace unos quince días se presentó en el X-Teresa Arte Actual una sesión de improvisación de audio y video con presentaciones bastante singulares: Mia Makela, Manrico Montero, Antonio Domínguez y Rebekah Wilson. Me resulta difícil ser objetiva con el live cinema, con la improvisación sonora y todavía más cuando conozco a quienes se presentan. Analizo los procesos, los tiempos de ejecución, la narrativa, la comunicación con el público y el desenvolvimiento del ejecutante. No hago concesiones pero sí me reservo comentarios específicos en charlas post evento. Esta vez creo que bastante de lo que ví y escuché estuvo a la altura y con especial énfasis en el acto de Montero/Domínguez (IN/OUT). Más un poco del material en video de una pieza de Solu nombrada IX (NINE) de la cual presentó un fragmento.
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data/MX/www/
Paisaje sonoro
A propósito de una visita que hice a la Fonoteca Nacional para proyectar y procesar de forma mínima el material en video del proyecto de Manrico Montero nombrado Waterbird Soundscape, este post hablará de una no tan reciente noticia sobre un proyecto que la Fonoteca quiere realizar con la ayuda de Google Maps para documentar el registro sonoro de diversas localidades del país cómo un acervo que será seleccionado por un jurado y cuyo contenido se originará por medio de una convocatoria abierta. Me pregunto ¿cuál será la diferencia respecto al proyecto de los españoles de escoitar.org cuya actividad de rescate de la memoria sonora de Galicia data desde 2006? Supongo que necesito ponerme a investigar más, pero creo que el giro conceptual o de difusión de esos contenidos en México sería bastante más valioso si generara un sentido específico con este lugar o el origen de la grabación. Tengo mucha curiosidad de quién formará ese jurado y cuales serán sus criterios de selección.
DIYear
Esta es una sinopsis y notas sobre mi ponencia en Campus Party. Gracias al tiempo que se puede dedicar para escribir un post correctamente, puedo corregir y/o aumentar algunas de las aberraciones que dije en dicha charla. Gracias a Noiselab por la invitación.
“Do it yourself (or DIY) is a term used to describe building, modifying, or repairing of something without the aid of experts or professionals. The phrase “do it yourself” came into common usage in the 1950s in reference to home improvement projects which people might choose to complete independently.
In recent years, the term DIY has taken on a broader meaning that covers a wide range of skill sets. DIY is associated with the international alternative rock, punk rock, and indie rock music scenes; indymedia networks, pirate radio stations, and the zine community. In this context, DIY is related to the Arts and Crafts movement, in that it offers an alternative to modern consumer culture’s emphasis on relying on others to satisfy needs. ”
Una definición escueta de circuit bending:
Corto circuito de bajo voltaje
Video referencias y entrevistas a autores.
Algunas de las primeras tareas para realizar circuit bending:
-Descubrir lo que hay dentro de un juguete o aparato que utilice baterías de bajo voltaje e intervenirlo tocando dos puntos de soldadura del circuito con los dedos o con algún material conductivo.
-Customizar su uso, modificación del sonido y amplificación a través de soldar cable para posteriormente adecuar botones, potenciómetros, resistencias, entre otros.
Algunas referencias de artistas sonoros relacionados con el tema:
Tristan Perich
Algunos objetos frecuentemente intervenidos:
Menciones de artistas, productores, creadores o proyectos con pertinencia al uso distinto de objetos, instrumentos o sistemas tonales para generar sonído y melodía.
1. 1 bit symphony de Tristan Perich
2. Fine collection of sounds de Georg Reil y Kathy Scheuring
4. Digital sound visual interactive poetry
5. Boyd Rice (“rotoguitar” una guitarra eléctrica intervenida con un ventilador sobre las cuerdas)
6. Christian Marclay (Guitar Drag)
7. Harry Partch (compositor de música microtonal, serie de documentales de la BBC)
9. Nicolas Collins, hardware hacking, electricidad, handmade electronic music
10. N.U. Unruh percusión experimental de Einstürzende Neubauten
11. Low Activity Computer Solo de Philip Julian
Y para terminar un video extra que no exhibí en la charla…
Cromometrofonia
Creo que es importante poner a disposición de ustedes algo cómo esto. Recién leí un link posteado en un muro de Facebook (cortesía del estimado Juan Pablo Villegas, vía Arturo Castillo de Soloart, tienda de discos con excelente y vasto material auditivo de rarísimas ediciones) dónde se comparte la liga para descargar el album de composición microtonal Cromometrofonia cómo parte de legado del compositor Julián Carrillo. David Espejo Aviles y Oscar Vargas Leal: Cromometrofonia No.1 (para Arpas Armónicas).
Ejemplares en formato de vinil de este disco son harto difíciles de encontrar. Por lo pronto aquí se puede descargar temporalmente en formato aif.
TRINCHERA ENSAMBLE [E x p a n d e d Cinema]
Trinchera es un ensamble de artistas visuales que trabajan con arte cinemático.
Proyectores de diapositivas, proyecciones de 16 mm, video feedback y sonido en vivo.
Se presentarán este sábado 16 de enero de 2010, en el Laboratorio de Arte Alameda.
Line up:
Rafael Balboa (16mm loops / film performance)
Manuel Trujillo (16mm loops / film performance)
Aisel Wicab (35mm dual-slide carrousel)
Elena Pardo (16mm loops / animation)
Cristiana Miranda (16mm loops)
Manolo Garibay (35mm dual-slide carrousel)
Sebastián Solórzano (overhead projector)
Omar Espinosa (overhead projector)
Jania Alarcón (overhead projector)
Bruno Varela (video-feedback)
Yurián Zerón (16mm droid)
Juan Pablo Villegas (live electronics)
Salvador López (live electronics)
Manuel Gutiérrez (live electronics)
Bruno Bresani (noise)
Special Guest:
Christopher May (The International Experimental Cinema Expo)
Supporting Crew:
(On-Stage)
Catalina Holguín (16mm projector)
Enrique Arroyo (16mm projector)
Laura Espinoza (16mm projector)
Margarita Posada (overhead projector)
(Off-Stage)
Francisco Gómez (video)
Marion Huerta (photography)
Angelhic García (photography)
curador: Jesse Lerner
International ensemble of artists based in Mexico City
Analog also experimental cinematic performance, 16mm loops, 35mm dual-slide carrousels, overhead projectors, live electronics, noise.
Live at Laboratorio de Arte Alameda, January 16th, 2010. Mexico City.
Dorkbot Mexico cierre 2009 plantón sonoro
El plantón sonoro se llevara a cabo el día Sábado 19 de diciembre a partir de las 4 de la tarde en el parque Ramón López Velarde.
Más información aquí
Dorkbot cd de México se creó a mediados del 2006 y desde entonces promueve encuentros para mostrar proyectos vinculados a prácticas como el net art, arte sonoro, instalaciones basadas en dispositivos electrónicos, arte en espacios públicos con estrategias tecnológicas, circuit bending, screen based art, hardware hacking, etc.
Cada fin de año dorkbot ha realizado encuentros en donde, de manera colaborativa, intentamos mostrar el trabajo de algunas de las personas que se encuentran produciendo o investigando en las aéreas de arte, ciencia, tecnología y medios.
Para esta ocasión planeamos realizar un plantón sonoro en el cual podrán presentar su trabajo todas aquellas personas que se encuentren produciendo algún tipo de proyecto o instrumento sonoro vinculado con las prácticas del dorkbot.
Bents
1-bit music de Tristán Perich a propósito de la visita de Loud Objects al Festival Transitio_MX 03.
1-Bit Music (2004-2005), a project by composer and artist Tristan Perich, probes the foundations of digital sound.
An electronic circuit is assembled inside a CD case with a headphone jack on the side. The device plays back 40 minutes of low-fi 1-bit electronic music—the lowest possible digital representation of audio. Available now from Cantaloupe Music or as a limited art edition.
Abduct
Rodrigo colabora en el Taller de Audio del Centro Multimedia, su proyecto de audio Abduct lanzó el disco Spectrum como descarga gratuita a través de Discos Konfort en 2007. Descárgenlo, vale la pena.
Abduct Spectrum