Radicante

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Me viene a la cabeza la parte final del seminario de MediaLab del Centro Multimedia de ayer. Analizamos la lectura de un texto propuesto previamente -dinámica de tradición- y en esta ocasión me tocó a mí sugerir, exponer y orientar la charla. Quedaron algunas preguntas en el aire respecto a esta necesidad de ponderar el valor de las piezas artísticas, su idealización, exhibición, permanencia, trascendencia y conservación. ¿Cuál es la inquietud actual respecto a las nuevas manifestaciones que se erigen desde las “periferias” de los sistemas de galerías, museos e instituciones? ¿existe algún afán de registro en esta idea de posesión material y valor monetario? El aquí y el ahora ubicados mucho más allá de la práctica artística o creativa, también llevados a la experiencia estética. Algunos de los conceptos más atractivos que Nicolas Bourriaud menciona en el texto (segunda parte: estética radicante), listados en orden indistinto:

-modernidad líquida

-estética del despojo

-precariedad

-universo radicante

-time specific/site specific

Además expuse 3 proyectos relacionados con:

1. Mutación, dependencia, exhibición y procesos de conservación

Fedex Large Boxes, Priority Overnight. Walead Beshty


2. Saqueos, caos urbano, posibilidades de mutación en espacios abiertos, arquitectura abierta, dominio público.

Forays, Geraldine Juárez y Adam Bobette

3. Medios locativos, GPS, mapeo y dibujo a gran escala, registro y documentación (pieza repetida del post anterior).

Biggest drawing in the world

En un opinión personal tengo una alta apreciación de los proyectos que desde inicio se plantean el desecho, la apropiación, lo efímero y la disolución, no cómo un condicionamiento sino cómo un integrante inevitable en el discurso. Al igual que el paradigma del manejo de la documentación o registro de una pieza irrepetible. Al final es un resultado directo e indirecto de la manera en que se vive hoy en día.

Ningún derecho reservado CTRLC • CNTRLV

Por Lilián Bañuelos

En la médula de la vorágine que gira en torno al asunto de la piratería, tengo un flashback. El primero, de cuando solía asistir a coloquios con académicos rockstars de la filosofía contemporánea, que fue hace no tantos años. En uno de esos encuentros universitarios, Ignacio Ramonet, actual personaje clave el estudio de fenómenos geopolíticos  gestados en la era de la globalización, inauguró su charla de aquellos días con una soberbia analogía entre aquella gran ruptura suscitada con la llegada de la imprenta; haciendo una paráfrasis chafa de su ponencia, decía que trasladáramos aquel gran facsímil de la grafía de la letra A que iba de un molde a la materialización de la misma en papel y tinta (esto aunado a la idea de Foucault con respecto a la fractura epistemológica renacentista que ejemplifica con El Quijote) a los tiempos actuales, en donde ahora la materialización de la A no es precisamente una réplica de ella en papel y tinta, antes bien, el molde que la reproduce son una serie de ceros y unos. Para ser honestos, el conflicto que pronosticaba Ramonet, no lo pude constatar hasta muchos años después.

Cuando se habla de derechos de autor, es necesario situar la invención de la imprenta como los orígenes más remotos de la dichosa “propiedad intelectual”. “Los ciudadanos no eran los destinatarios de las obligaciones y prohibiciones de los derechos de autor porque la posibilidad de reproducir obras intelectuales no estaba en sus manos”, afirma David bravo Bueno, autor de la obra Copia este libro, (publicación distribuida en la red, la cual es posible descargar de manera gratuita y en donde además el autor exhorta a los lectores a reproducirla las veces que se desee), es decir que, en tiempos pasados el control de la expresión de las ideas resultaba mucho mas sencillo dado que muy pocos poseían las herramientas necesarias para reproducir las obras.

Con la llegada de la Internet y sus infinitas -y bien llegadas- posibilidades, entre las que ya es posible el intercambio obsceno y desmedido de información, o sea, de esa aurora epifánica de la que hablaba Ramonet al mencionar, en esos años de nuestras endebles mocedades teóricas, la gran ruptura que supondría la representación de la A a través de ceros y de unos. En otras palabras, la gloriosa era de lo digital dio por sentadas las bases de la masificación de la cultura, esa masificación por la que muchos, por años, clamaban.

Desde que la música posee las magnas dimensiones de difusión gracias a la red, las presentaciones en vivo se han disparado cual plaga imparable. Y es que la ecuación es pan comido: mientras más melómanos existan más gente desea pagar actos en vivo. Considerar el tráfico de música en Internet como un delito, como los grupos de poder dueños de emporios discográficos se han empeñado –sin mucho eco- en denunciar, se tendrían que perseguir, como delincuentes, a las  hordas de tímpanos presentes en cada concierto.

El sistema que promueve la compra de una obra de arte bajo una lógica que no entiende del disfrute de una obra sin pagarla, en la que tenemos forzosamente que auto cuestionarnos ociosamente “¿cuán deseo aquello, cuánto soy capaz de pagar?”, no es otra cosa que la defensa de una estructura que no pretende por ningún motivo “proteger” la idea del creador, antes bien, desea proteger sus nichos económicos.

Algunos derechos reservados

Mientras vivimos el punto álgido de la guerra fría que actualmente sostienen las grandes corporaciones con los usuarios y webmasters de la red, así como la actual pugna entre productores de eventos, djs, propietarios de bares y discotecas, y hasta escuchas comunes y corrientes, con la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), organismo español que promulga el resguardo de la idea del creador original, quienes pretenden (o pretendían hasta hace unos meses) cobrar derechos cada vez que se tocaba tal o cual canción en una disco o cualesquier evento, al grado de llegar a irrumpir en una boda (evento por el que fueron acreedores de una multa por parte del ayuntamiento español); aparece Lawrence Lessing, profesor de la Universidad de Stanford y estudioso de los fenómenos sociales y culturales del ciberespacio, con el proyecto no lucrativo llamado Creative Commons. Este espacio funge como un mediador entre la absoluta protección de los derechos de autor y el dominio público bajo la leyenda de “Algunos derechos reservados”. CC persigue como principal objetivo ofrecer licencias modelo que faciliten la distribución y uso de contenidos. “Para facilitar el uso de estas licencias creó también un esquema gráfico para que el artista y usuario común puedan entender fácilmente los términos de estas licencias y a su vez se proporciona una serie de herramientas informáticas que permiten que las máquinas conectadas a la red puedan saber de los parámetros de las licencias bajo el cual se autoriza el uso de los contenidos”, reza el manifiesto en su página web. Miles de creadores son ya usuarios de este sistema que intenta difundir sus obras bajo el cobijo de un sistema libre y seguro.

¿Sabías que…?

La canción “Happy Birthday To You” es propiedad de Warner. Según la legislación estadounidense cantar esa canción en un restaurante sería un acto de comunicación pública ilegal por el que podrían pedirte una indemnización.

El grupo Lyons propietario del personaje de Barney, un dinosaurio de color púrpura, ha enviado más de mil cartas a dueños de tiendas de disfraces porque mantienen que la costumbre de muchos padres de disfrazarse de dinosaurios en los cumpleaños de sus hijos, viola sus derechos.

En EU algunas plazas públicas ya no lo son gracias al Copyright. El ayuntamiento de Chicago impide hacer fotografías en parques donde se expongan esculturas. Si lo haces, la policía te informará de que “el parque tiene Copyright”.

El grupo musical Planets grabó un tema que consistía en 60 segundos de silencio, al poco tiempo fueron demandados por plagio por los herederos de John Cage, ya que él había grabado y publicado 237 segundos de silencio en total. Los Planets argumentaron  que su silencio era mejor que el de Cage, ya que consiguieron decir lo mismo en menor tiempo. El litigio se resolvió con un acuerdo extrajudicial donde Planets tuvo que pagar una indemnización de seis cifras no revelada.

Capitalismo Amarillo

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Es un proyecto/blog realizado por Jota Izquierdo, artista español que vivió algunos meses en la ciudad de México para llevar a cabo una investigación sobre algunos fenómenos de la cultura popular mexicana. En concreto el proceso de gentrificación y el análisis de los no-lugares globales. Un ejemplo más sencillo: los puestos de piratería de la avenida Eje Central expulsados por el gobierno y la gran cantidad de gente que se está mudando a vivir en el centro histórico porque Carlos Slim se ha estado encargando de “remodelarlo”. La invasión y la evasión de ida y de regreso.

Conocí a J hace algún tiempo y cuando lo visité para que me enseñara el blog, recuerdo que me mostró un “screenshot” de él mismo, de espaldas, entrando a su casa en Valencia, la imagen era un still del Street View de Google Maps, de alguna manera se dió cuenta de que el carrito de Google pasó justo frente a su casa en aquel preciso momento, logró consultarlo y verse a sí mismo en la Internet, capturado por una cámara en el espacio público cuando estaba a punto de convertirse en espacio privado, a través del reconocimiento de su cara y de su espacio vital. Nos reimos sobre el hecho y comentamos sobre las implicaciones, además de cómo la pieza detonaba muchísimas reflexiones respecto a la idea de vigilancia…

Mi post favorito de Capitalismo Amarillo es Véndemela!! el primer concurso de vendedores ambulantes de la Ciudad de México, hay una gran singularidad en la forma lingüística de los textos, memorizados y cantados por los ambulantes del metro que se esmeran enormemente en convencer a sus consumidores para vender sus productos.

Gustavo Romano “BUY & SELL TIME (from Silicon Valley)”

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BUY & SELL TIME es un proyecto de Gustavo Romano, artista argentino multidisciplinario que ha visitado México en varias ocasiones presentando su trabajo en diversos festivales y foros. Alguna vez vi registros de una pieza suya (pequeños mundos privados) que involucraba un microscopio y un sistema de circuito cerrado cuya función era proyectar en el objetivo de tal aparato una toma cenital de una cámara colocada en el techo que registraba en tiempo real a todo aquel inocente sujeto asomado buscando alguna bacteria o bicho. Una especie de introspección sorpresiva e intrusiva de uno mismo por uno mismo. Regresando a la pieza de este post, Gustavo está trabajando desde el 2004 con la idea de vender y comprar tiempo a través de un banco en línea, en realidad es una especie de sistema de recuperación y flujo de tiempo perdido. La gente ingresa la cantidad de tiempo y el motivo de la pérdida. Los valores monetarios son sustituidos por unidades de tiempo, segundos, minutos, horas, días, semanas, meses, años. Recientemente hizo una acción que involucra a Ebay en el progreso del proyecto: BUY & SELL TIME (from Silicon Valley), me pregunto qué habrá sucedido porque el link de registro en Ebay no aparece…

El gasto siempre es una preocupación, la ocupación según creo, debería ser ¿en qué se gasta? ¿qué se gasta? ¿cómo se gasta? ¿cuál es el flujo o circulación de lo que se gasta en la vida? el tiempo siempre aparece en cualquiera de estos cuestionamientos pero la medición del mismo es toda una contradicción, es decir está regida por su aspecto relacional y sobre todo en términos de materia, obviamente nunca en abstracto, es una convención humana, o mejor, una alucinación que intentamos hacer funcionar para vivir en una época cómo esta. Sigo reflexionando…ultimamente he visto muchos proyectos artísticos relacionados con estos menesteres…ahora me ocupa más la idea de adicionar el factor de virtualidad que otorga la Internet. Se va poniendo bueno.

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BUY & SELL TIME (from Silicon Valley)
Hamilton Ave , San Jose, CA. September 2009.
Service of buying and selling time offered by eBay.

Time Notes presents its time credit line.
If you had one minute, one hour, one extra year in your life: what would you do with it?

Place your bid for the time that you need and tell us how would you spend it.

*Text via Rhizome

Vehicle de Gerardo García de la Garza

Es reciente mi investigación y documentación de la obra de Gerardo García de la Garza. En la segunda edición del Festival Transitio MX pude ver la pieza nombrada “Vehicle” como parte del concurso. Según mi criterio y apreciación, me pareció muy superior a la pieza ganadora (Cycles of wandering de Matt Roberts), a nivel conceptual y técnico. Las implicaciones de automatizar y reproducir la firma de Joseph Beuys van un poco más allá de diseñar un mecanismo robótico como pieza artística. No quiero extenderme demasiado sobre mi percepción de la obra de Beuys, alcanzo a hacer conjeturas sobre esto, pero me gustaría saber por qué eligió reproducir esa firma y no otra. Supongo que esta duda es material para un futuro post… El concepto de reproducción aquí está relacionado con el gesto autógrafo que en análisis pertenece a una persona específica, es decir es único. La idea de singularidad de la firma reproducida constantemente en un pedazo de papel para evidenciar los procesos de producción por los que hemos pasado las últimas décadas me hace reafirmar el vínculo que tenemos con las máquinas y la instrumentación. Las hemos creado, diseñado, producido, controlado. Creo que el ser humano ha establecido ya una relación con las máquinas y la tecnología que evidentemente tiene como constante el factor tiempo. La caducidad de los métodos y técnicas avanza en función de la permanencia de los materiales o conceptos como la portabilidad que emparentada a función reduce todo al trajín de la vida en las urbes. Hay que hacer la comunicación  “más sencilla”.

Regreso a la descripción de la pieza y cito -textualmente del sitio web de Gerardo- el resumen:

>>

Brazo robótico que se activa por medio de un sensor de presencia y realiza cadenciosamente
la firma de joseph beuys en su real proporción sobre un papel.
Acto en Loop, pieza de proceso.
Robótic arm that activates by means of a presence sensor and it rhythmically makes
the Joseph beuys signature in his real proportion on a paper.
Act in Loop, piece of process.

@ twitter

A estas alturas creo que mucha gente está familiarizada con Twitter (si no, den click en el link). Para mí ha sido una gran plataforma de comunicación este último año y medio de mi vida, a pesar de que lo había visto y utilizado previamente. Es rápido, sencillo, muy conveniente para la espontaneidad. He conocido gente y visto muchas cosas en este tiempo que han llamado mi atención y cabe mencionar que dejé el ejercicio bloggístico -valga el término- por utilizar twitter cómo mi modo de absorber y difundir datos. El auge o popularidad que tomó en México está más o menos vinculado con la etapa fóbica de la influenza (corríjanme si estoy mal). Uso de arroba, hashtags, caracteres que grafican emociones (emoticons lingüísticos, valga la aberración) expresiones, twittpics o fotografías, el acortamiento de URLs, por mencionar pocos que me vienen a la cabeza y que se están asimilando en la vida diaria de sus usuarios. Voy a enlistar brevemente cada semana y con una descripción por igual algunos proyectos que me parecen remarcables por su efecto, disfunción o fenomenología según mi percepción de seguidor (follower).

Sk8monkey

Este proyecto está realizado por Jodi.org Jodi son Joan Heemskerk y Dirk Paesmans, han visitado México con anterioridad invitados por Arcángel Constantini como parte de la curaduría de Inmerso Cyberlounge del Museo Rufino Tamayo. La cuenta de twitter de @sk8monkey hace updates de los resultados textuales que resultan de chicos que utilizan teclados de computadora como patinetas.

Digital Harinezumi o juguetes hermenéuticos por Xitlalitl

Me pareció pertinente y adecuado postear enterito un texto sobre las maravillas de la idea de lo análogo en el mundo digital de una camarita llamada Harinezumi. Me lo compartió @misslexia vía twitter, ella es la autora.

2009-12-27 Fin de Semana on line Periódico Milenio

Digital Harinezumi o juguetes hermenéuticos

El hecho de que el aparato y el ejecutante no puedan dialogar sobre la imagen que se quiere capturar, logra una actividad azarosa y, por lo tanto, algo mitológica. “Nunca sabes lo que va a salir”, es una de las primeras advertencias que le hacen a uno cuando está a punto de adquirir la Digital Harinezumi.

Si eres uno de esos románticos empedernidos para los que la tuberculosis ya no es una opción, hay buenas noticias para ti: llegó una cámara con el terminado melancólico de las Lomo, pero con el nihilismo y la petulancia que sólo lo digital puede darnos.

La última vez que algo como “sólo hemos fabricado 12 mil” me agolpó la sangre en el pecho, había Desenfriolitos y una gripe en el aire de por medio. Pero cuando me enteré de la existencia de Digital Harinezumi no tuve otra opción que salir corriendo a buscarla.

La que tengo entre mis manos es blanca, pequeñita (unos diez centímetros avalan el adjetivo) y tiene un gato que vigila el lente. Una pila y una tarjeta diminuta completan el equipo. ¿Qué es lo que sigue después de que logramos sostenerla? Una brutal cacería de colores saturados. Las carencias de esta máquina son sus virtudes: sin flash, sin zoom digital, sin parafernalia del diablo para extraviarnos en una realidad manipulable. Esta cámara se satisface con las cosas breves. O con detalles breves de lo suntuoso.

Walter Benjamin, hablando sobre el fotógrafo francés Eugène Atget (quien fue el primero en fotografiar callejuelas solas, aparadores y lugares urbanos despoblados) dijo que “quitarle la envoltura a los objetos, hacer trizas su aura, es el rasgo característico de una percepción cuya sensibilidad para todo lo igual del mundo ha crecido tanto, que incluso se lo arranca a lo singular mediante la reproducción” (1). Entonces, Benjamin hablaba sobre Atget pero Harinezumi se acerca demasiado a esa búsqueda de “lo desaparecido y lo extraviado”.

El hecho de que el aparato y el ejecutante no puedan dialogar sobre la imagen que se quiere capturar, logra una actividad azarosa y, por lo tanto, algo mitológica. “Nunca sabes lo que va a salir”, es una de las primeras advertencias que le hacen a uno cuando está a punto de adquirir la Digital Harinezumi. Es cuando sentimos la resonancia de otras tantas advertencias fallidas como “no voltees hasta que salgan del Hades”, “no comas nada ahí dentro”. Y a pesar de que ya se conoce el resultado, hay un sentimiento de vacío (algo inusual, no como el de todos los días) que nos pide tener la Harinezumi en nuestras manos.

Ésta es la parte análoga del asombro, ya que éste tiene bases bien fundadas en el objeto. Pero cuando nos damos cuenta de que, además, esta cámara toma videos sin sonido (¿hay algo más impunemente nostálgico?) todo se vuelve un estrépito de excitación.

Si el gótico surgió como una diapositiva para acercarse a Dios, al tiempo que las guerras y la peste le dejara a Occidente el alma en calzones, Digital Harinezumi llega con sus colores saturados para llenarnos el espíritu y salvarlo de cualquier indigencia. Si quieren saber un poco más de este juguete para coquetos solitarios pueden leer un texto alusivo en El País (http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Inventores/camaras/fugaces/elp…), el cual contiene un montón de datos (como que Spike Jonze o Charlotte Gainsbourg se han dejado encantar por Harinezumi), para los que quieran ser absolutamente convencidos.

1. Benjamin, Walter. “Pequeña historia de la fotografía”, en Sobre la fotografía, p. 40. Ed. Pre-textos. España, 2008.

Xitlalitl Rodríguez Mendoza

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Un ejemplo de los resultados de la Harinezumi >

Dorkbot Mexico cierre 2009 plantón sonoro

Dorkbot plantón sonoro

DORKBOT PLANTON SONORO 2009

El plantón sonoro se llevara a cabo el día Sábado 19 de diciembre a partir de las 4 de la tarde en el parque Ramón López Velarde.
Más información aquí

Dorkbot cd de México se creó a mediados del 2006 y desde entonces promueve encuentros para mostrar proyectos vinculados a prácticas como el net art, arte sonoro, instalaciones basadas en dispositivos electrónicos, arte en espacios públicos con estrategias tecnológicas, circuit bending, screen based art, hardware hacking, etc.

Cada fin de año dorkbot ha realizado encuentros en donde, de manera colaborativa, intentamos mostrar el trabajo de algunas de las personas que se encuentran produciendo o investigando en las aéreas de arte, ciencia, tecnología y medios.

Para esta ocasión planeamos realizar un plantón sonoro en el cual podrán presentar su trabajo todas aquellas personas que se encuentren produciendo algún tipo de proyecto o instrumento sonoro vinculado con las prácticas del dorkbot.

Pase Usted Edición Tecnología

Plantas Nómadas

Tuve el gusto y honor de ser invitada por Leo Lambertini por recomendación de César Salazar a presentarme en el Foro de Tecnología de Pase Usted. He asistido a varios encuentros tecnológicos en este año como Campus Party Mexico y Super Happy Dev House Mexico. En principio me pareció interesante presentar este pequeño mundo en el que a veces me muevo a un sector un poco más orientado al consumo tecnológico y medios masivos. Observo que muchos núcleos (e incluso sus periferias) no se interconectan en el mundo real, en específico, las grandes corporaciones pocas veces realizan proyectos con artistas o entusiastas de usos distintos del conocimiento informático. En el foro principal vi las presentaciones de compañías como Televisa, YouTube y periodistas como Leon Krauze y Mario Campos.

Es importante analizar la realidad que nos cobija. Evidentemente hay un distanciamiento de las verdaderas necesidades de la población mexicana o del entorno inmediato y no se diga del poco entendimiento de las últimas tecnologías o desarrollos que se realizan en nuestro país. Por lo que vi se presentaron números y conteos surrealistas sobre el comportamiento de los internautas. Era inevitable ver este tipo de información en un evento como este. No me parece tan condenable si coexiste la otra parte ahí mismo, pero esa parte no fue concisa sino dispersa y muy mínima. Me refiero a temas ecológicos, políticos y fenomenológicos del uso de internet y las socorridas comunicaciones web 2.0. Jose Luis Barrios impartió una muy atinada plática sobre el concepto de uso de tecnología desde su praxis. Sí, tenemos una economía y política deficiente pero al final la conclusión a la que siempre llego es: nosotros generamos y alimentamos las tendencias en mayor o menor escala. Es una responsabilidad generar otro tipo de relaciones a través de la intermediación binaria. No se diga de la contundencia de que un número muy pequeño de la población mexicana tiene acceso a la tecnología. Con este dato todo puede volverse bastante tendencioso.

Respecto a mi responsabilidad debí exponer más ampliamente lo que sé en términos de la gente que conozco y que realiza proyectos muy valiosos usando la tecnología que tiene a su alcance. Muchos de nosotros gestionamos nuestros propios foros (este blog es un ejemplo) por iniciativa propia, también es cierto que algunas dependencias gubernamentales nos auxilian de alguna manera para que esto suceda. Pero sí siento la gran necesidad de mostrar los esfuerzos de gente que en este país realiza proyectos a la altura de cualquier país de primer mundo. En una visión idealista esos esfuerzos pueden ser reutilizados para generar proyectos más grandes que puedan tener un impacto más visible, una especie de colaboración (¿por qué no?) con corporativos. Lo veo un poco difícil en la iniciativa privada. Quiero pensar que puedo aportar una micra de ayuda a que esto alguna vez suceda para alentar nuestra producción artística. Más allá del gadget, más allá del hardware, más allá de la destreza manipulando o desarrollando software, más allá del uso funcional de una computadora.

Un ejemplo tangible es el proyecto de Plantas Nómadas de Gilberto Esparza en el que está desarrollando un autómata que transforma el desecho de las aguas residuales en materia útil para alimentar organismos vegetales. Es un proyecto que le ha tomado mucho tiempo, que no ha finalizado y que idealmente -de nuevo- podría tener un uso positivo en la realidad.

Plantas Nómadas

Manuel de Landa

Durante la conferencia que impartió Manuel de Landa en el Festival Transitio_MX 03 alcancé a tomar algunas notas de frases que escuché y que atraparon mi atención, aquí las transcribo en orden no específico.

-a favor de la ecología de organizaciones

-el verbo se hizo carne

-el ridículo y el ostracismo

-redes interpersonales, la información que corre…

-el materialismo y los conceptos relacionados con la materialidad actual

-invisibilidad de conceptos de “estado” y “mercado”

-la propiedad emergente

-idea materialista

-la magia de lo material

-un materialista no puede negar la realidad del lenguaje

-cómo hacer la ciencia cachonda y sensual

Me pareció pertinente el enfoque -manejado con anterioridad- de adaptación de lo micro-macro colocado en nodos o células que pueden suceder en distintos estratos de tiempo y espacio, es decir no totalizar este concepto o ubicarlo de una sola manera. Lo que creo que hizo falta fue una reflexión sobre la situación de entendimiento de las artes electrónicas hoy en día. Un poco más sobre la relación con un “usuario”, si es que este existe, y el vínculo de codependencia con el funcionamiento de la máquina, el papel de la instrumentación cuando intenta vivenciarse una pieza de arte electrónico…

Un poco más sobre Manuel de Landa, y una extrevista que le realizaron Vibeke Kløvstad y Hans Christian Arnseth.