#LL Lullaby Mixtapes

Una compilación de 7 -o más- canciones de cuna sugeridas, publicadas y compartidas cada lunes de la semana. Deja que caigan los párpados. Pesan, déjalos ir hacia abajo…

A collection of 7 or more suggested lullabies shared every Monday. Your eyelids feel so heavy, free them, let them fall…

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Kaamos trilogy, IX (NINE), IN/OUT

Hace unos quince días se presentó en el X-Teresa Arte Actual una sesión de improvisación de audio y video con presentaciones bastante singulares: Mia Makela, Manrico Montero, Antonio Domínguez y Rebekah Wilson. Me resulta difícil ser objetiva con el live cinema, con la improvisación sonora y todavía más cuando conozco a quienes se presentan. Analizo los procesos, los tiempos de ejecución, la narrativa, la comunicación con el público y el desenvolvimiento del ejecutante. No hago concesiones pero sí me reservo comentarios específicos en charlas post evento. Esta vez creo que bastante de lo que ví y escuché estuvo a la altura y con especial énfasis en el acto de Montero/Domínguez (IN/OUT). Más un poco del material en video de una pieza de Solu nombrada IX (NINE) de la cual presentó un fragmento.

Paisaje sonoro

A propósito de una visita que hice a la Fonoteca Nacional para proyectar y procesar de forma mínima el material en video del proyecto de Manrico Montero nombrado Waterbird Soundscape, este post hablará de una no tan reciente noticia sobre un proyecto que la Fonoteca quiere realizar con la ayuda de Google Maps para documentar el registro sonoro de diversas localidades del país cómo un acervo que será seleccionado por un jurado y cuyo contenido se originará por medio de una convocatoria abierta. Me pregunto ¿cuál será la diferencia respecto al proyecto de los españoles de escoitar.org cuya actividad de rescate de la memoria sonora de Galicia data desde 2006? Supongo que necesito ponerme a investigar más, pero creo que el giro conceptual o de difusión de esos contenidos en México sería bastante más valioso si generara un sentido específico con este lugar o el origen de la grabación. Tengo mucha curiosidad de quién formará ese jurado y cuales serán sus criterios de selección.

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Sound Technique

Esta es una sinopsis y notas sobre mi ponencia en Campus Party. Gracias al tiempo que se puede dedicar para escribir un post correctamente, puedo corregir y/o aumentar algunas de las aberraciones que dije en dicha charla. Gracias a Noiselab por la invitación.

“Do it yourself (or DIY) is a term used to describe building, modifying, or repairing of something without the aid of experts or professionals. The phrase “do it yourself” came into common usage in the 1950s in reference to home improvement projects which people might choose to complete independently.
In recent years, the term DIY has taken on a broader meaning that covers a wide range of skill sets. DIY is associated with the international alternative rock, punk rock, and indie rock music scenes; indymedia networks, pirate radio stations, and the zine community. In this context, DIY is related to the Arts and Crafts movement, in that it offers an alternative to modern consumer culture’s emphasis on relying on others to satisfy needs. ”

*DIY @ Wikipedia

Una definición escueta de circuit bending:
Corto circuito de bajo voltaje
Video referencias y entrevistas a autores.
Algunas de las primeras tareas para realizar circuit bending:

-Descubrir lo que hay dentro de un juguete o aparato que utilice baterías de bajo voltaje e intervenirlo tocando dos puntos de soldadura del circuito con los dedos o con algún material conductivo.
-Customizar su uso, modificación del sonido y amplificación a través de soldar cable para posteriormente adecuar botones, potenciómetros, resistencias, entre otros.

Reed Ghazala, precursor.

Algunas referencias de artistas sonoros relacionados con el tema:

Joker Nies
Dr. Rek

Loud objects

Tristan Perich
Algunos objetos frecuentemente intervenidos:

Casio SK1

Speak and spell

Menciones de artistas, productores, creadores o proyectos con pertinencia al uso distinto de objetos, instrumentos o sistemas tonales para generar sonído y melodía.

1. 1 bit symphony de Tristan Perich

2. Fine collection of sounds de Georg Reil y Kathy Scheuring

3. Lucky Dragons live

4. Digital sound visual interactive poetry

5. Boyd Rice (“rotoguitar” una guitarra eléctrica intervenida con un ventilador sobre las cuerdas)

6. Christian Marclay (Guitar Drag)

7. Harry Partch (compositor de música microtonal, serie de documentales de la BBC)

8. Julián Carrilo, Sonido 13

9. Nicolas Collins, hardware hacking, electricidad, handmade electronic music

10. N.U. Unruh percusión experimental de Einstürzende Neubauten

11. Low Activity Computer Solo de Philip Julian


Y para terminar un video extra que no exhibí en la charla…



Radicante

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Me viene a la cabeza la parte final del seminario de MediaLab del Centro Multimedia de ayer. Analizamos la lectura de un texto propuesto previamente -dinámica de tradición- y en esta ocasión me tocó a mí sugerir, exponer y orientar la charla. Quedaron algunas preguntas en el aire respecto a esta necesidad de ponderar el valor de las piezas artísticas, su idealización, exhibición, permanencia, trascendencia y conservación. ¿Cuál es la inquietud actual respecto a las nuevas manifestaciones que se erigen desde las “periferias” de los sistemas de galerías, museos e instituciones? ¿existe algún afán de registro en esta idea de posesión material y valor monetario? El aquí y el ahora ubicados mucho más allá de la práctica artística o creativa, también llevados a la experiencia estética. Algunos de los conceptos más atractivos que Nicolas Bourriaud menciona en el texto (segunda parte: estética radicante), listados en orden indistinto:

-modernidad líquida

-estética del despojo

-precariedad

-universo radicante

-time specific/site specific

Además expuse 3 proyectos relacionados con:

1. Mutación, dependencia, exhibición y procesos de conservación

Fedex Large Boxes, Priority Overnight. Walead Beshty


2. Saqueos, caos urbano, posibilidades de mutación en espacios abiertos, arquitectura abierta, dominio público.

Forays, Geraldine Juárez y Adam Bobette

3. Medios locativos, GPS, mapeo y dibujo a gran escala, registro y documentación (pieza repetida del post anterior).

Biggest drawing in the world

En un opinión personal tengo una alta apreciación de los proyectos que desde inicio se plantean el desecho, la apropiación, lo efímero y la disolución, no cómo un condicionamiento sino cómo un integrante inevitable en el discurso. Al igual que el paradigma del manejo de la documentación o registro de una pieza irrepetible. Al final es un resultado directo e indirecto de la manera en que se vive hoy en día.

Derivando

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A propósito de mi asistencia (gracias al Centro Multimedia) al dinámico seminario que impartió Andrés Burbano en Laboratorio Arte Alameda sobre medios locativos, me pareció muy pertinente que la parte práctica se relacionara con estudios sobre los recorridos, las derivas, el situacionismo (internacional situacionista e internacional letrista) el potlach y el urbanismo con ejemplos sobre su entendimiento.

Aquí algunas de las ligas que se mencionaron sobre algunos artistas, desarrolladores, investigadores o proyectos que considero signficativos por su contenido y ejecución (ya había ubicado varios de estos proyectos, pero no había encontrado la liga o el nodo para describirlos aquí, gracias Andrés):

1. Mobile media, UCLA (2009)

Sitio de una serie de simposios, seminarios y charlas sobre medios móviles en varios campos tecnológicos. Resaltan cómo conferencistas Jonathan Harris (we feel fine project), David Merrill y Machiko Kusahara (quién visitará México proximamente), además de que estuvo organizado por Chandler McWilliams, Sean Dockray, Nikita Pashenkov y Casey Reas.

2. El dibujo más grande del mundo de Erik Nordenankar

Un mapeo y trazo de un autorretrato utilizando rutas de DHL y un GPS viajero. En el seminario comentamos y cuestionamos la temática de trazo y si era necesario o vital que el autor viajara en los trayectos.

3. Trevor Paglen

Autor de una serie de proyectos que involucran el desarrollo de varias disciplinas cómo la geografía, el arte, la escritura, las ciencias sociales, el periodismo, la investigación entre otros, que dan como resultado un cuerpo de trabajo enfocado a develar, interpretar y evidenciar información sobre los espacios ocultos e inaccesibles que nos rodean.


Postópolis MX

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Postopolis!

“…una sesión pública de cinco días de continua conversación curada por los bloggers más prominentes a nivel mundial, en materia de arquitectura, arte, urbanismo, música y diseño. Diez de los bloggers más influyentes de Los Angeles, Nueva York, Turín, Barcelona, Londres, y el resto del mundo coincidirán en la ciudad de México para ser anfitriones de una serie de discusiones, entrevistas, presentaciones, películas y paneles y fusionar así el acercamiento informal e interdisciplinario que provee Internet con la interacción cara a cara de estos personajes.”

Desde hoy comienza esta serie de charlas, el cartel incluye diversos invitados del entorno de las artes, la música, la tecnología y el diseño. Aquí menciono algunos que llaman mi atención y de los cuales ya conozco y recomiendo algo:

Carlos Alvarez Montero, Pablo I. Kobayashi, Perros Negros, Antonio Vega Macotela, Carlos Prieto Acevedo & Ximena Labra, Magnus Ericksson & Geraldine Juárez, Gilberto Esparza, Héctor Galván, Tóxico Cultura (Gabriella Gomez-Mont), We Make Money Not Art (Regine Debatty), Wayne & Wax (Wayne Marshall) y Strangeharvest (Sam Jacob).

Cromometrofonia

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Creo que es importante poner a disposición de ustedes algo cómo esto. Recién leí un link posteado en un muro de Facebook (cortesía del estimado Juan Pablo Villegas, vía Arturo Castillo de Soloart, tienda de discos con excelente y vasto material auditivo de rarísimas ediciones) dónde se comparte la liga para descargar el album de composición microtonal Cromometrofonia cómo parte de legado del compositor Julián Carrillo. David Espejo Aviles y Oscar Vargas Leal: Cromometrofonia No.1 (para Arpas Armónicas).

Ejemplares en formato de vinil de este disco son harto difíciles de encontrar. Por lo pronto aquí se puede descargar temporalmente en formato aif.

very beta still subjective podcast radio

Podcast radio beta

Es muy sencillo: lo escuchas, lees el nombre, el autor, lo puedes bajar, lo puedes compartir, es vasto, siempre escuchas algo distinto y ya. Así. Next

Podcast radio beta

Ningún derecho reservado CTRLC • CNTRLV

Por Lilián Bañuelos

En la médula de la vorágine que gira en torno al asunto de la piratería, tengo un flashback. El primero, de cuando solía asistir a coloquios con académicos rockstars de la filosofía contemporánea, que fue hace no tantos años. En uno de esos encuentros universitarios, Ignacio Ramonet, actual personaje clave el estudio de fenómenos geopolíticos  gestados en la era de la globalización, inauguró su charla de aquellos días con una soberbia analogía entre aquella gran ruptura suscitada con la llegada de la imprenta; haciendo una paráfrasis chafa de su ponencia, decía que trasladáramos aquel gran facsímil de la grafía de la letra A que iba de un molde a la materialización de la misma en papel y tinta (esto aunado a la idea de Foucault con respecto a la fractura epistemológica renacentista que ejemplifica con El Quijote) a los tiempos actuales, en donde ahora la materialización de la A no es precisamente una réplica de ella en papel y tinta, antes bien, el molde que la reproduce son una serie de ceros y unos. Para ser honestos, el conflicto que pronosticaba Ramonet, no lo pude constatar hasta muchos años después.

Cuando se habla de derechos de autor, es necesario situar la invención de la imprenta como los orígenes más remotos de la dichosa “propiedad intelectual”. “Los ciudadanos no eran los destinatarios de las obligaciones y prohibiciones de los derechos de autor porque la posibilidad de reproducir obras intelectuales no estaba en sus manos”, afirma David bravo Bueno, autor de la obra Copia este libro, (publicación distribuida en la red, la cual es posible descargar de manera gratuita y en donde además el autor exhorta a los lectores a reproducirla las veces que se desee), es decir que, en tiempos pasados el control de la expresión de las ideas resultaba mucho mas sencillo dado que muy pocos poseían las herramientas necesarias para reproducir las obras.

Con la llegada de la Internet y sus infinitas -y bien llegadas- posibilidades, entre las que ya es posible el intercambio obsceno y desmedido de información, o sea, de esa aurora epifánica de la que hablaba Ramonet al mencionar, en esos años de nuestras endebles mocedades teóricas, la gran ruptura que supondría la representación de la A a través de ceros y de unos. En otras palabras, la gloriosa era de lo digital dio por sentadas las bases de la masificación de la cultura, esa masificación por la que muchos, por años, clamaban.

Desde que la música posee las magnas dimensiones de difusión gracias a la red, las presentaciones en vivo se han disparado cual plaga imparable. Y es que la ecuación es pan comido: mientras más melómanos existan más gente desea pagar actos en vivo. Considerar el tráfico de música en Internet como un delito, como los grupos de poder dueños de emporios discográficos se han empeñado –sin mucho eco- en denunciar, se tendrían que perseguir, como delincuentes, a las  hordas de tímpanos presentes en cada concierto.

El sistema que promueve la compra de una obra de arte bajo una lógica que no entiende del disfrute de una obra sin pagarla, en la que tenemos forzosamente que auto cuestionarnos ociosamente “¿cuán deseo aquello, cuánto soy capaz de pagar?”, no es otra cosa que la defensa de una estructura que no pretende por ningún motivo “proteger” la idea del creador, antes bien, desea proteger sus nichos económicos.

Algunos derechos reservados

Mientras vivimos el punto álgido de la guerra fría que actualmente sostienen las grandes corporaciones con los usuarios y webmasters de la red, así como la actual pugna entre productores de eventos, djs, propietarios de bares y discotecas, y hasta escuchas comunes y corrientes, con la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), organismo español que promulga el resguardo de la idea del creador original, quienes pretenden (o pretendían hasta hace unos meses) cobrar derechos cada vez que se tocaba tal o cual canción en una disco o cualesquier evento, al grado de llegar a irrumpir en una boda (evento por el que fueron acreedores de una multa por parte del ayuntamiento español); aparece Lawrence Lessing, profesor de la Universidad de Stanford y estudioso de los fenómenos sociales y culturales del ciberespacio, con el proyecto no lucrativo llamado Creative Commons. Este espacio funge como un mediador entre la absoluta protección de los derechos de autor y el dominio público bajo la leyenda de “Algunos derechos reservados”. CC persigue como principal objetivo ofrecer licencias modelo que faciliten la distribución y uso de contenidos. “Para facilitar el uso de estas licencias creó también un esquema gráfico para que el artista y usuario común puedan entender fácilmente los términos de estas licencias y a su vez se proporciona una serie de herramientas informáticas que permiten que las máquinas conectadas a la red puedan saber de los parámetros de las licencias bajo el cual se autoriza el uso de los contenidos”, reza el manifiesto en su página web. Miles de creadores son ya usuarios de este sistema que intenta difundir sus obras bajo el cobijo de un sistema libre y seguro.

¿Sabías que…?

La canción “Happy Birthday To You” es propiedad de Warner. Según la legislación estadounidense cantar esa canción en un restaurante sería un acto de comunicación pública ilegal por el que podrían pedirte una indemnización.

El grupo Lyons propietario del personaje de Barney, un dinosaurio de color púrpura, ha enviado más de mil cartas a dueños de tiendas de disfraces porque mantienen que la costumbre de muchos padres de disfrazarse de dinosaurios en los cumpleaños de sus hijos, viola sus derechos.

En EU algunas plazas públicas ya no lo son gracias al Copyright. El ayuntamiento de Chicago impide hacer fotografías en parques donde se expongan esculturas. Si lo haces, la policía te informará de que “el parque tiene Copyright”.

El grupo musical Planets grabó un tema que consistía en 60 segundos de silencio, al poco tiempo fueron demandados por plagio por los herederos de John Cage, ya que él había grabado y publicado 237 segundos de silencio en total. Los Planets argumentaron  que su silencio era mejor que el de Cage, ya que consiguieron decir lo mismo en menor tiempo. El litigio se resolvió con un acuerdo extrajudicial donde Planets tuvo que pagar una indemnización de seis cifras no revelada.

Unseen movie de Ricardo Nascimento

A propósito de que dió un taller ayer de electrónica básica para textiles y materiales flexibles en el Centro Multimedia, resaltaré uno de los proyectos de este artista brasileño.

Unseen movie

Un adulto parpadea un promedio de 24 veces por minuto, un parpadeo dura unos milisegundos y cambia según el estado de ánimo, una persona fatigada puede parpadear hasta 40 veces por minuto.
Ricardo toma esta estadística para idear una pieza (programada en MaxMSPJitter) que rescata esos momentos de ceguera repentina para mostrar la “película que no se ve”.
El usuario se coloca frente a un monitor para ver una película, una cámara colocada justo arriba de la pantalla rastrea el movimiento y la duración del parpadeo para que en ese mismo tiempo sea retransmitido en otro monitor lo que el espectador se pierde al parpadear, the unseen movie.

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Adding the “shut down” time to the 24 blinks per minute we can conclude that one has 1,2 seconds of blindness per minute which, in a 70 years life, is approximately 21 days with no vision. Unseen movie is an installation that aims to visualize what was unseen and broadcast those moments of blindness. In front a monitor the user watches a movie. A camera on the top of the monitor is connected to a computer that tracks the eyes and detects when they blink. Every time the user blinks the image that appears at that moment is broadcasted in another monitor in real time.

This installation makes possible that other people watch what was missed. The unseen movie

*Nota: La pieza Headbang Hero del mismo autor realizada en colaboración con Tiago Martins y Andreas Zingerle fue mostrada en Campus Party México el año pasado.