Me viene a la cabeza la parte final del seminario de MediaLab del Centro Multimedia de ayer. Analizamos la lectura de un texto propuesto previamente -dinámica de tradición- y en esta ocasión me tocó a mí sugerir, exponer y orientar la charla. Quedaron algunas preguntas en el aire respecto a esta necesidad de ponderar el valor de las piezas artísticas, su idealización, exhibición, permanencia, trascendencia y conservación. ¿Cuál es la inquietud actual respecto a las nuevas manifestaciones que se erigen desde las “periferias” de los sistemas de galerías, museos e instituciones? ¿existe algún afán de registro en esta idea de posesión material y valor monetario? El aquí y el ahora ubicados mucho más allá de la práctica artística o creativa, también llevados a la experiencia estética. Algunos de los conceptos más atractivos que Nicolas Bourriaud menciona en el texto (segunda parte: estética radicante), listados en orden indistinto:
-modernidad líquida
-estética del despojo
-precariedad
-universo radicante
-time specific/site specific
Además expuse 3 proyectos relacionados con:
1. Mutación, dependencia, exhibición y procesos de conservación
Fedex Large Boxes, Priority Overnight. Walead Beshty
2. Saqueos, caos urbano, posibilidades de mutación en espacios abiertos, arquitectura abierta, dominio público.
Forays, Geraldine Juárez y Adam Bobette
3. Medios locativos, GPS, mapeo y dibujo a gran escala, registro y documentación (pieza repetida del post anterior).
En un opinión personal tengo una alta apreciación de los proyectos que desde inicio se plantean el desecho, la apropiación, lo efímero y la disolución, no cómo un condicionamiento sino cómo un integrante inevitable en el discurso. Al igual que el paradigma del manejo de la documentación o registro de una pieza irrepetible. Al final es un resultado directo e indirecto de la manera en que se vive hoy en día.